10月27日，由湖南师范大学美术学院举办的“纪念包豪斯100周年国际学术研讨会” 大会现场，来自湖南大学艺术学院院长、湖南省设计艺术家协会主席、中国工业设计协会特邀副会长、教育部高等学校工业设计专业教学指导分委员会指导委员何人可带来《回眸百年包豪斯，从手工艺到工业设计》的话题探讨。
包豪斯作为世界现代艺术教育的摇篮，是20世纪最具影响力的艺术设计院校，它的成立标志着现代艺术和设计教育的诞生。包豪斯的创始人即德国著名建筑家、设计家、教育家格罗皮乌斯，坚持艺术与技术统一的教育理念，坚持视觉艺术与工艺技术平等发展的办学宗旨，所培养出的学员都是集绘画师、设计师、建筑师于一身的全能型艺术家。因此，包豪斯不论是在美术学、设计学还是建筑学方面都占有不可替代的重要地位。那么，早起包豪斯工坊制度的目的和意义何在？为什么早起包豪斯特别强调艺术与工艺的结合？为什么后期包豪斯的口号改变为艺术与技术的结合？何人可老师为我们带来不一样的视角。
《设计》：为什么您说包豪斯是“被隐藏的手工之作”?
何人可：包豪斯是从传统的手工艺转折到以批量化的工业生产为基础的工业设计的一个重要转折点。
手工艺的核心就是现在大家都在说的工匠精神。工匠精神实际上是长期手工艺劳作在历史中形成的一种价值观，所以工匠精神并不是指它的技艺，而是指它的价值观——注重细节，追求极致，一丝不苟，耐心，专注，坚持，专业，敬业，而且淡泊名利。很多手工艺人并不像今天的设计师一样有名，有社会地位。手工艺人的特点是必须对最终产品全权负责，手工业的特点是前店后厂，客户就是街坊邻居，大家都知道这个产品是谁做的，所以他必须对产品负责。进入工业社会之后，经过一层一层的批发零售，消费者、制造者和设计师很难有直接的联系，当然，现在互联网又改变了这种状况。手工艺的特色首先是手工制作，又具有工艺美术的内涵，因而一定是个性化的。当然手工艺的特点就是传承，比如说在日本有长达500年的手工艺家族，是很寻常的事情，手工艺一定是传承。工业革命以前设计师、手工艺人和商人是一体的，机器就带来了劳动分工，就有了设计师这个特定的角色。
从传统的手工艺走向工业设计有一个非常重要的节点。20世纪初，德国黑森州的路德维希大公意识到批量化的工业设计使设计者、制造者和消费者分离，造成了粗制滥造，那么怎么让传统的手工艺在工业化时代也能够得到发展呢？大公就在欧洲各地选了一批艺术家、建筑师在德国达姆施塔特做了一个艺术家村，试图以这种方式让传统手工艺和机械化的批量生产结合起来，以手工艺来提升工业品的质量。这个艺术家村很快就成了德国乃至欧洲新艺术的一个中心。如果谈包豪斯而不谈达姆施塔特，肯定是缺环的，因为包豪斯在其宣言里也提到了要把手工艺人和工厂的生产结合起来，这就是它的前辈。
新艺术的特点就是要创造一种整体的艺术形式，把生活中所有艺术的方面全部整合起来，把建筑、艺术、工艺、室内设计、园林等形成一个统一的整体，甚至服装饰品，只要眼睛看得到的全部统一设计，创造一种整体的视觉表现形式。达姆施塔特艺术村在二次世界大战的时候几乎全部被炸毁，但是战后很短的时间就修复起来，所有的产品在很短的时间又重新找回来，做了一个非常完整的展览。这里的建筑是典型的新艺术建筑，是从传统的建筑风格向今天以功能化、几何化为特征的现代建筑风格的一个转折和过渡，它既不是传统的建筑，也不是包豪斯的建筑，是两者之间的一个过渡，已经大大的简化了，但依然保留了大量的传统建筑语言和部件。来自世界各地的艺术家和建筑师们希望用一些更加简洁的造型语言，用他们手工艺的方式做出来的这些产品可以进行批量化生产。所以，到了这个阶段，新艺术在德国就叫做青春风格，与南欧的新艺术运动有很大不同。南欧的新艺术运动变得越来越自然，越来越多的装饰，但是到了德国青春艺术在这里，从造型到图案越来越趋向于几何化。
《设计》：包豪斯是如何实现从工艺美学到机器美学的过度的？
何人可：从以上可以看出，包豪斯的东西并不完全是革命性的，它也是有一定的传承。在这里他们的设计不是专注于图案和装饰，而是专注于造型，他们认为这样的造型是有可能机器批量生产的。这个在我们设计史上出现最多的盘子，传统的自然纹样已经彻底几何化，从手工艺到机器的批量生产在这里真正是一个转折点。这个盘子直到今天在德国还在生产，说明它是非常有生命力，而且适合现代人的审美。
来看一看德国设计发展的历程。1899年，达姆施塔特成立，1907年德意制造联盟成立，1914年，达姆施塔特艺术家村解散，因为一战开始了。一战结束后，马上就成立了包豪斯，1933年包豪斯解散，1953年乌尔姆设计学院成立，这也是非常重要的，他强调设计就是科学，彻底抛弃了包豪斯，把艺术和科学和技术结合。在上海交大主办的全球机械教育峰会上，所有的老师都谈到今天的教育的最大挑战就是大数据和人工智能，这不就是1953年乌尔姆学院说的吗？设计就是科学，和艺术没关系了。因为我们以前强调设计是非常个性化的、个人的表达，现在是基于数据驱动的设计。1968年乌尔姆设计学院解散。
1914年德意制造联盟在科隆有一个博览会，建筑设计已经非常现代，是今天现代建筑最典型的设计语言。制造联盟的论战其实就是手工艺和现代设计的论战，一方面是穆特休斯说我们要标准化，要发展一种类型，也就是后来包豪斯非常几何化、功能化造型语言，凡·德·威尔德则说，设计就是艺术，搞这种标准化就是扼杀艺术家的创造性。这就是当时论战的核心。包豪斯的很多老师，包括米斯·凡·德罗和格罗皮乌斯都是彼得·贝伦斯的学生，而达姆斯塔特艺术家村里很多建筑是彼得·贝伦斯设计的，所以要说包豪斯有一个什么之父的话，彼得·贝伦斯就是包豪斯之父，他是两任校长的师傅，还是柯布西耶的师傅，他是世界上第一个企业总设计师，负责AEG的产品设计、平面设计和建筑设计。他为AGE所做的电水壶也是传统手工艺和批量化工业生产的一个融合，它的表面质感看上去像是手工锤出来的，但它的造型又完全是几何化的，适合批量生产。现在这些壶我们都可以在中国美院的国际现代设计博物馆里面都可以看到，在2010年的时候，我有幸与中国美院的几个老师一道，参与了把7010件以包豪斯为核心的西方现代设的产品全部买回来的事情，5600百万欧元，当时值5个亿人民币，当时我是作为专家在鉴定证书上签字的。我们承受了巨大的压力，很多人不理解花那么多钱买这些椅子回来干什么？可是包豪斯100年做展览的时候回过头来看，现在国际上做包豪斯展览要到中国来借产品。中国最好的东西现在都在西方博物馆，但是现在西方的很多最好的现代设计在中国，我们是真金白银买来，经过海关进来的。
《设计》：包豪斯是如何融合传统手工艺设计和现代设计的？
何人可：从传统的手工艺设计到今天的现代设计，包豪斯的宣言里是这么说的，艺术家和工匠之间并没有什么根本的区别，艺术家是一个能够随心所欲的工艺，这两个是一回事。当时说这样的话其实是非常激进的，这句话的意思就是说我们还是艺术家，我们还是手工艺人，我们把艺术家和手工艺人能够结合起来，要提高手工艺人的地位。之所以这样说，因为当时的社会条件下直接说出包豪斯的这种非常革命的、完全抛弃传统的语言的话，这个学校是建不起来的。事实也证明，早期的包豪斯是也是受到了很多的质疑，最后才从魏玛搬到了德绍，就说要在彼时特殊的社会条件下，需要放一个烟幕弹，但换了个地方它就革命了。
包豪斯的东西就是立方体，立方体就是上帝，不是方的就是圆的，它的方把手从人机学来说没道理，但是从造型语言上来说，它就是一种革命性的几何化的工业化语言，所以矫枉必须过正。这个东西肯定没有人机学的好用，一直到战后，人机学才在工业设计逐渐地得到了应用，但它是一种全新的几何化、工业化的产品设计造型语言。
所以包豪斯也经历了一个阶段，在魏玛的时候还是有一些传统的东西，但是到这个时候它逐渐走向了一个新的阶段。还有一个非常重要的地方——乌尔姆学院。从1953到1968，这个学校存在了15年，包豪斯存在13年。这是非常奇怪的，德国最伟大的这两所学校都是短命的，为什么呢？它们都太过激进，为当时的政府、社会所不容，因为财政问题也是办不下去的。马克斯·比尔设计的乌尔姆设计学院的教学楼，讲究设计是科学，都非常简洁的，这是他们的文化遗产，清水混凝土。乌尔姆和布劳恩设计合作，做了很多经典的产品。迪特·拉姆斯的十项原则，相信学工业设计的同学都是倒背如流。布劳恩设计专门有个迪特·拉姆斯博物馆，看到这些东西我们就知道，其实苹果是真正受到迪特·拉姆斯影响最大的一个设计公司。
《设计》：您认为当如何处理“全球化”与“本土化”的关系？
何人可：现在大家都知道工匠精神在德国得到了很好的传承，但其实谈的最多的是日本柳宗理先生做的蝴蝶椅，典型地把现代工艺和传统日本审美它结合起来，这就是怎么来处理传统和现代的关系，这一直是备受争议的。比如有很多人说越是中国的就越是世界的，这么说的话，皮影戏、湘剧应该比歌剧还要流行，但实际上不是这么回事。吕顺忠先生做过一个展览，一个博古架上都是现在日常生活的东西，然后把这些东西穿上了古典的外衣。很多人搞文创，就是把传统的纹样贴在现代的产品上，你说要做彩陶，我就把现代的产品贴上彩陶的图案。湖南电视台很有名了，那就搞一个马王堆的图案用在它的录像带上。法兰克福车展上传统工艺和当代设计很微妙的一个案例就是吉利汽车，吉利汽车现在是咱们中国本土品牌里面的NO.1，但它又走了一段弯路。2005年我专门去了法兰克福车展，因为是中国第一台车在法兰克福参加车展，当时法兰克福是世界上第一大的车展。我专门去现场记录回来，车覆盖的居然是中华人民共和国国旗，车模是中国四大美女加五个小孙猴子，背景音乐是茉莉花，还有穿唐装的李书福先生。越是中国的就越是世界的，当时李书福坚定地相信这一条，但与此同时，德国车到了中国都说是中国产，大众车说是中国车，奔驰、宝马、奥迪都中国的。为什么所有的德国车到了中国，后面都要加个“L”，就是把它拉的更长一点，非常中国化。
最近我们清华美院的鲁老师给宝马做了一台宝马八系的车，全部中国元素。德国车到中国来做中国元素，那么如果我们中国人要到德国去卖车的话，应该是本土化，不过当时有人跟他说，越是中国的就越是世界的，你整点这个，在德国一定好卖。事实上以后就再也没有中国车去。他当时在现场他就说我代表中国，中国来了。人家从巴黎请的模特，他是从杭州昆剧院请的模特是四大美女。当然，当时还是是很惊艳的，但是秀一下就完了，看看还有咱们小猴子把中国元素做到了极致，是不是，中华人民共和国国旗，茉莉花音乐，然后四大美女加上孙猴子，但是要看看车是什么车。但是李书福先生是聪明人，2010年3月28号，浙江吉利收购沃尔沃，唐装换西装了，这是一个革命性的变化。所以吉利现在是中国最牛的企业，连奔驰他都占10%的股份，是奔驰全球第一大股东。所以观念很重要。我们开车最大的一个困惑就是两边巨大的A柱盲区，你看他做透明的。现在他的车是中国卖的最好的国产品牌，百分之百国际设计师设计，而且第一批是在比利时生产，卖到中国来。
所以，我们今天这个时代和包豪斯不一样了，我们是一个系统解决的方案，是跨学科的综合设计，是可持续的设计，也是以人为中心的设计，那么它的发展趋势就从造型设计转向了服务与体验设计，视觉设计转向了交互与过程设计，面向个体的设计转向面向群体的社会化设计，面向产品的设计转向了面向商业模式和计算技术的设计，所以今天我们的设计是基于人工智能和大数据的新的设计。我们21世纪设计的社会条件也变了，一个是全球化与本土化怎么去处理，刚才我讲的这个故事是最好的诠释了。如何做全球化与本土化。我说我非常佩服李书福，没有读过大学，但肯定是中国最聪明的人之一，走不通就换一条路，坚持可持续发展与低碳生活，企业与个人的社会责任。
本文由纪念包豪斯一百周年诞辰国际研讨会现场内容整理而成（湖南师范大学美术学院提供）