温浩，广州美术学院家具研究院院长，知名策展人、创作人、学者，“先生活”创作人，“设计之春”总策展人。2020 年EDIDA（ELLE DECO INTERNATIONAL DESIGN AWARDS）中国区年度设计师（Designer of the year）。
在温浩看来，家具设计属性多重：文化、建筑、雕塑、艺术、技术、功能、结构、工艺、材料、美学、力学、品牌、商业……无所不含，是典型的综合学科；从艺术的设计到设计的艺术，从作品的限量创作到商品的批量生产，从个性小众到广泛大众，从艺术品到商品……无所不可，这构成了家具设计的开放性探索，包容性发展，多样性实验，独特性创造……无所不求。而在此之上如何形成中国家具设计和中国品牌可辨识的精神与气质而立于世界之中，是他最关注的话题。
《设计》：请您介绍下广州美术学院家具研究院的目标和特色。
温浩：广州美术学院家具研究院是由广州美术学院于2012年批准正式成立的校级研究机构，由我任院长。
广州美术学院家具研究院在学校党政领导的指导下、在跨学科专家学者支持下，历经十年发展成为中国家具设计领域的权威性研究机构，赋能中国家具产业转型升级、中国家具品牌高质量发展、中国家具设计高水平成长。
广州美术学院党委书记谢昌晶到“设计之春”展览现场参观指导。
广州美术学院院长李劲堃到“设计之春”展览现场参观指导。
广州美术学院家具研究院依托广州美术学院学术优势与办学特色，面向广东家具产业优势与市场势能，融合创新，致力做中国家具品牌建设者、中国家具教育促进者、中国家具设计引领者。
广州美术学院家具研究院在新发展阶段、新发展理念、新发展格局下，面向文化传承创新、面向行业产业和面向区域发展，集聚资源，打破壁垒，协同创新，建立深度融合与有效的产学研一体化发展模式：通过主体与主体间的深入合作而产生系统能量的叠加；通过专业与专业的深入结合而实现整体性发展的质变；通过产学研一体化运作加速成果的社会化转化，在各个合作主体之间寻求共赢，形成可持续化发展能力，从而实现广州美术学院家具研究院平台化发展的目标。
广州美术学院家具研究院定位清晰，目标明确，始终以结果为导向，形成理论与实践并行、效率与效益并重的办院特色，体现广美服务社会的精神与能力，为广美产学研探索树立新典范。
广州美术学院家具研究院院长温浩在“设计之春”展览现场工作。
《设计》：请您介绍下广州美术学院家具研究院的研究方向和主要工作。
温浩：广州美术家具研究院在探索产学研一体化发展模式过程中，形成了产业研究、教学研究、学术研究三个方向：
为产业转型升级提供专业支持与合作而展开产业研究，包括商业模式与战略定位研究、品牌文化与生活方式研究、体验设计与产品系统研究、设计策展与创新驱动研究。
为研究生教学提供专业学习与实践而展开教学研究，包括设计理论与设计实践研究、设计基础与设计应用研究，设计艺术与设计技术研究、设计文化与设计策展研究。
为设计理论研究提供真实案例和依据而展开学术研究，包括基于中国文化自信的家具创新设计研究；基于中国文化驱动的当代家具品牌研究；基于国际视角的中国当代设计策展研究。
广州美术学院家具研究院的主要工作有三个方面：
一、与产业研究相关的实践工作
1. 面向区域发展的协同创新。通过高校与产业联合，提升家具产业转型升级能力，与当地重点企业深度融合，形成社会效应，成为促进区域创新发展的引领阵地。
广州美术学院家具研究院与中国家博会（广州）展开战略合作，2018年12月完成中国家博会（广州）“创新驱动、设计引领”战略规划报告，并在此基础上策划“设计之春”CIFF当代中国家具设计展，为中国家具行业展览会领导性品牌的发展注入新动力，巩固其全球大家居行业新品首发，商贸首选平台的领先地位，助力其进一步转型升级成为行业创新发展的引领者。
2020年7月为中国家博会（广州）成功策划首届“设计之春”CIFF当代中国家具设计展。作为疫情以来全球首个大型家具设计展，展览面积达一万平方米，集结了不同类型的中国原创家具品牌、集聚了从50后至90后五个年代的原创家具设计师、独立艺术家参展，把中国二十年来的原创家具设计发展做了全面梳理和展现，完整地反映出中国创新群体面貌，引发了全社会的广泛关注和支持。此次展览由我任总策展人，特邀侯正光、宋涛、周宸宸为联合策展人，为凝聚中国设计力量，撬动内需市场，赋能中国家具产业转型升级作出了重要贡献。
（第一届“设计之春”发布会合影）
（第一届“设计之春”现场照片）
2021年3月连续策划第二届“设计之春”CIFF当代中国家具设计展。展览面积增大至二万多平方米，由我任总策展人，特邀侯正光、宋涛、吴滨、刘峰、毛继鸿、任小勇、童岚等十九位专业人士组成策展团，邀请八十多家中国原创设计品牌、数百位中国艺术家、设计师、各界精英共同参与，使“设计之春”成为中国领导性的设计盛会，同时也成为国内权威的原创设计新品发布平台和重要的设计思想交流中心。此届展览以“温故知新，守正创新”为主题，与第四十七届中国家博会（广州）“设计引领、内外循环、全链协同”的定位相呼应；以“不断实现中国美好生活向往”为使命、以“创造理想的中国原创设计生态”为愿景，集中传递“设计之春”价值观：以在野之心保持独立精神，不断激发中国设计集群化发展；以敬畏之心保持历史使命，不断促进中国设计可持续化发展；以虔诚之心保持文化自信，不断推动中国设计品牌化发展；通过大量精彩的创新内容和创意活动全面实现突破性发展。
（第二届“设计之春”发布会合影）
（第二届“设计之春”现场照片）
“设计之春”CIFF当代中国家具设计展可谓是一个“史诗级”和“现象级”的设计展，是中国设计历经多年奋斗的真实写照。策展视角以历史为背景、以未来为方向、以当下为中心，站在更高起点上推动中国家具设计品牌群体性成长；站在更高层次上促进当代中国家具设计创新价值；站在更高标准上组织“设计之春”运作；站在更高质量上落实“创新驱动、设计引领”战略。
中国原创家具设计师和品牌群体已经发生了根本性转变：从物质向精神升级、从产品向品牌转型、从短期向长期发展、从链条向生态变化、从行业向社会融合。高维思考、全维操作的时代已经来临，在“艺术+设计+生活+品牌+文化+商业”的多维度融合中创新发展是策展团队的使命和挑战。
“设计之春”CIFF当代中国家具设计展是中国家具行业第一个由策展人团队完全独立运作的大型设计展，倡导艺术、设计、生活三位一体，以独立的、包容的认知逻辑重新审视、挖掘当代中国家具设计所独有的文化、艺术、设计和品牌价值，面向全球释放中国家具设计的魅力。
“设计之春”现已成为了解中国家具设计现状的窗口、推动中国家具设计发展的平台、消费中国家具设计产品的指南。
“设计之春”是广州美术学院家具研究院与中国家具产业深入融合发展的重大研究项目，彰显了高度的文化自信，展现了服务社会的能力，树立了中国设计新标杆，引领了中国设计新潮流，也为广美家具研究院产学研探索确立了方向，成为中国家具产业转型升级的推进器。
未来“设计之春”还将通过“线下+线上+展览”三位一体的模式，创造理想的中国原创设计生态，形成更大的社会效应和社会效益，成为促进区域创新发展的引领阵地。
（第二届“设计之春”展览照片）
2.面向行业产业的协同创新。通过高校与企业融合，全面参与品牌建设，与骨干企业强强联合，建立示范效应，成为促进中国品牌创新发展的重要基地。
广州美术学院家具研究院与中国文化驱动型设计品牌“先生活”协同创新。该品牌集成了广州美术学院家具研究院对商业模式、品牌战略、市场定位、品牌文化、生活方式、体验场景、产品系统等多方面研究成果，是综合的系统体现，为品牌发展提供全方位支持。
作为中国文化驱动型设计品牌，“先生活”在传统性与当代性、技术性与艺术性之间，进行“中国传统当代化”的创作，再定义中国当代家具的审美边界和中国当代设计的精神状态。
作为深度专注铜家具细分市场的专业化设计研究品牌，从铜材料的基础研究到铜工艺的应用研究，从先进技术设备到能工巧匠的精细化生产，“先生活”全方位创新，打造极具特色的文化性产品，打破了传统家具的边界，展示了当代中国原创家具的创新性和先进性，表达出对传统文化的深切认识和超前的审美理想，具有先锋精神。
“先生活”品牌是与广州美术学院家具研究院协同创新的案例成果，开创了以铜为材质的家具新美学，开辟了新的蓝海家具市场，实现了学术高度与市场宽度的平衡发展。
面向行业产业的协同创新，通过“先生活”品牌协同创新，产生示范效应，令广州美术学院家具研究院成为促进中国品牌创新发展的重要基地。
（“先生活”照片）
二、与教学研究相关的实践工作
面向文化传承创新的协同创新。通过高校与高校、科研院所、国际学术权威，组织学术交流活动，成为提升中国家具文化软实力、增强中国家具设计国际影响力的主力阵营。
卢志荣是2015“世界杰出华人设计师”得奖人，卢志荣的丰富创作涵盖了建筑、雕塑、室内与家具设计等领域，他一直以对理念的净化、诗意的诠释、细节的关注，备受意大利及国际设计界推崇。作为“DIMENSIONE CHI WING LO Italia”及“一方”品牌创始人，卢志荣曾生活、工作于亚洲、美洲及欧洲。
由广州美术学院家具研究院院长温浩发起，联合清华大学美术学院于历战教授、中央美术学院高扬教授、中国美术学院陈斗斗教授共同进行学术主持，联动同济大学、四川美术学院、鲁迅美术学院、湖北美术学院、西安美术学院、南京艺术学院家具设计学科带头人共同举办“卢志荣高校行”十大院校学术讲座暨当代家具设计学术研讨会。
“卢志荣高校行”活动始于2017年6月举办的清华美术学院站，主题演讲为“情怀 糊口 立足”；2017年10月举办中国美术学院站、同济大学站，主题演讲为“风格——设计者的迷局”；2017年11月举办中央美术美院站，主题为“内心的逸舍”；2018年11月举办南京艺术学院站、四川美术学院站，主题为“十常八九 原创一二”；2018年12月举办西安美术学院站、2019年11月举办湖北美术学院站，主题为“灵魂深处的空间”。
（“卢志荣高校行”照片）
中国设计与设计教育正在高速地发展，人才培养是根本问题，关系到中国设计的未来。“卢志荣高校行”面向文化传承创新，不仅对在校师生具有当下的教育意义，更具有未来的启迪意义；其价值不止于解惑，更在于授道。
三、与学术研究相关的实践工作
与学术相关的工作主要集中在三个方向：基于中国文化自信的家具创新设计研究、基于中国文化驱动的当代家具品牌研究、基于国际视角的中国当代设计策展研究。
基于中国文化自信的家具创新设计研究：在中国文化语境上研究当代家具设计发展现状，通过中国文化理解中国当代家具设计，领悟文化自信所带来的创新能量，探讨中国文化如何作用于家具设计创新，从更深层次的角度认识家具设计的精神重要性。“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，以“器以载道”、“以道治器”的指导思想，运用文化思维展开家具设计研究。在研究过程中，以“知行合一”为宗旨，理论联系实际，深入探索当代中国家具设计的动因和潜能，从中国文化和东方美学的角度研究当代家具设计的风格类型与创新方法；从中国传统生活文化与中国当代生活方式的角度挖掘当代家具设计的人文精神与思想价值；从现代加工技术与传统手工相结合的角度挖掘当代家具设计的方法与价值。
基于中国文化驱动的当代家具品牌研究：中国文化在中国家具品牌中起到关键性作用，赋予家具设计可持续化和差异化发展能力、市场生命力和国际地位。在中国文化语境上研究中国当代家具设计品牌发展现状，从更高维度认识本土文化对于本土家具设计品牌的重要性，研究中国文化如何作为品牌DNA作用于创新与发展，建立清晰的品牌战略和完整的创新体系。通过文化自信与品牌创新双重角度，运用立体的思维展开家具设计师品牌研究。在研究过程中，以“温故知新”为宗旨，从八个维度展开：品牌的价值观、品牌的文化观、品牌的美学观、品牌的设计观、品牌的造物观、品牌的生活方式、品牌的市场定位、品牌的市场价值，从而深入探索中国家具设计师品牌的成因和动能，并理解其在家具市场中所具有的独特魅力和生命。
基于国际视角的中国当代设计策展研究：将中国原创家具设计置于世界的水平线上进行重新审视、定义，深度挖掘中国原创家具设计所独有的文化价值、艺术价值、设计价值、品牌价值，通过策展进行有效传达，从国际视角解读中国当代家具设计与设计师品牌群体关联成长的必然性和独特性，并以“文化驱动设计”的角度介入策展实践，从而建立本源性驱动力。
《设计》：请介绍下您个人的主要研究方向和成果。
温浩：我个人的研究方向和成果有以下三个方面：家具产品设计、家具品牌策略、设计策展实践。
1.家具产品设计代表成果：云龙椅
作品名称：云龙椅。材料：黄铜。手工制作：中国。品牌：先生活。
云龙椅，创作于2011年，在上海首次亮相便获中国家具设计奖金奖。2012年参加米兰设计周“坐下来”展览，同年参加保利艺术设计拍卖（秋拍）被拍卖收藏；2013年参加韩国光州设计双年展；2014年参加巴黎中法建交五十周年“感知中国”展；2015年参加北京国际设计周“心源设计－名师出高徒”展；2016年参加英国伦敦100%设计展；2017年参加设计北京“容·香港回归20周年设计展”；2019年参加“历史与未来：从百年包豪斯到当代中国家具设计观念展”。
云龙椅，在传统家具的形制之上“脱胎”，在传统家具的材料之上“换骨”，在传统工艺之上“颠覆”，在现代结构之上“创新”，将现代激光技术与传统手工技艺相结合，在传统文化的现代表达上实现开创性突破。在黄铜材料与工艺的应用上独具匠心，将设计、艺术、技术、理念、人文融入在动与静、虚与实、疏与密、直与曲、刚与柔的表现中，技艺精湛。
《易经·系辞》：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”。云龙椅得以“道”见当代精神风貌、“器”见千年文化风骨，从2011年诞生至今，不仅成为具有艺术收藏价值的中国当代设计作品，也在家具市场独领风潮，影响广泛，催生了黄铜家具新品类发展，深受业界的推崇和消费者的喜爱，并被国际设计评论界权威夏洛蒂和彼得·菲尔夫妇（Charlotte & Peter Fiell）编著的《当代中国家具设计：创意新浪潮》收录其中，已然成为当代中国原创家具设计中成功的经典代表。2021年获EDIDA（ELLE DECO INTERNATIONAL DESIGN AWARDS）中国区2020年度设计师 Designer of the year。
（云龙椅照片和EDIDA年度设计师照片）
2.家具品牌策略代表成果：“先生活”
“先生活”品牌在时间美学的语境上重构当代中国生活的精神场域，以极具耐久性的黄铜打造具有不朽风范的永恒作品，开创中国铜家具新品类。在过去与未来、艺术与技术、东方与西方之间再定义中国当代家具设计边界。
随着市场发展阶段的变迁，未来的中国家具设计品牌会产生两大界别和阵营：以精神附加值为导向的文化型品牌和以物质性价比为导向的商业型品牌。“先生活”品牌便是以精神附加值为导向的文化型品牌，根植于中国传统文化，在对传统文化进行批判、继承的基础上，抽象、深刻、本质地提炼与升华，创造符合当代生活环境和情感需求的生活方式，将具象的物质形态转化成抽象的精神表现，将新材料、实现传统文化与现代工艺的融合，打造具有国际视角的中国原创家具品牌。
“先生活”品牌创造不受时间与空间限制的不朽作品，体现环保、健康、永恒的现代性，保持既千古也当代的共情性，持续致力提高生活品质；创造不受文化与地域限制的非凡空间，表现舒展、大气、高贵的艺术性，保持既西方也东方的共通性，持续致力提高生活品味；融合手工技艺与先进技术，贯通艺术与生活，平衡美学与功能，降低数量提高质量，限量打造鉴赏与收藏级作品。
“先生活”品牌以“创造更好”为使命，以“成就更好”为愿景，以“只为更好”为价值观。品牌定位为“国内领先、世界一流”，品牌标准为“永恒设计、不朽制作”。先生活致力做中国的世界顶级家具品牌。
（“先生活”在“设计之春”展览照片）
3.设计策展研究代表案例：“设计之春”
“设计之春”是中国家具产业转型升级的必然需要，也是双循环经济下撬动内需消费的迫切需要。凝聚中国设计师群体，实现群体性突破，推动具有中国文化基因与特征的当代设计品牌的发展，创造理想的中国设计生态，拉动中国设计产业的立体化发展，使其从边缘走向中心，向高质量发展。
在经济高质量发展阶段，设计在中国已成为实现美好生活向往的强大动能，消费需求正由单一的物质需求向丰富的精神需求转变。与此同时，疫情后暂时形成了一个国内循环的经济状况，消费主体的目光转移到中国文化、情感与精神需求，让中国家具设计行业在内循环为主的发展趋势中赢得优势成为可能。“设计之春”立足于中国文化，从品牌、文化、艺术、设计等多维满足新消费需求，是中国审美文化下的当代表达，承载着中国设计师和中国设计师品牌的梦想和理想，肩负着民族复兴的历史使命。
“设计之春”以推动中国设计发展为根本，立足中国，面向世界，兼收并蓄，坚定文化自信，推动设计繁荣，讲好中国创新故事，向世界展现真实、全面的中国设计创新力量，增强市场信心，驱动经济发展。
采用策展人制，形成科学、专业、精准、有效、独特、有序的办展新活力，开启战略化、系统化、持续性、专业化、市场化的发展新路径，将战略目标任务分类、分步、有序、推进、落地、转化为成果。
由总策展人联合不同的专业策展人组建差异化策展团队独立运作，邀请众多中国原创家居设计品牌、艺术家、设计师与各界精英共同参与，团结中国家具设计行业一线人物和领导性品牌参加。导入创新驱动发展战略，强化设计引领作用，打造具有引领和带动作用的中国家具设计展。
“设计之春”每年都会确定一个方向，聚焦一个关键点，塑造一个核心价值。
第一届“设计之春”CIFF当代中国家具设计展以“继往开来”为命题，倡导艺术、设计、生活三位一体，内容分为十个版块：品联盟、有间书房、大家茶馆、艺术设计博物馆、设计新生、EDIDA中国区设计大奖15周年回顾展、三人行、高校联展、春之声论坛以及设计之春大奖。
第二届“设计之春”CIFF当代中国家具设计展以“不断实现中国美好生活向往”为使命、以“创造理想的中国原创设计生态”为愿景，集中打造出四大版块内容：LIVEin生活中、LIVEin设计中、CREATEin创造中、THINKin思想中。在合而不同、不同而合的诉求下，从四个维度上进行内容的归纳提炼与组合：生活中——艺术与生活；设计中——中国与世界；创造中——当下与未来；思想中——思考与行动，全面而准确地把握当下中国设计发展面临的核心关键问题。展览内容完整、立体，层次分明、饱满，展览价值多样化。
第一届展览围绕着“昨天”展开，是一场“回顾性”的大型展览，全面梳理和展现中国进入二十一世纪以来的原创家具设计发展状况。第二届的规模增大一倍，围绕“今天”展开，是一场“活在当下”的展览，把活跃于中国家具设计行业的一线人物和品牌全部集中起来发布最新力作，全面调动和推动中国设计进入发展快车道。
第一届“设计之春”核心策展人宋涛、周宸宸、温浩、侯正光
第二届“设计之春”核心策展人温浩、侯正光、宋涛
本人的研究方向和成果贴合广州美术学院家具研究院的产业研究、教学研究、学术研究工作，通过家具产品设计、家具品牌策略、设计策展研究进行深入实践，形成综合交叉的能力结构。
《设计》：您认为怎样才是好的家具设计？
温浩：我认为好的家具设计应具备以下十个特征：
1.跨文化：不受地点与地域等因素限制而可自由使用；2.跨时代：不受流行与时间等因素限制而可长久使用；3.跨风格：不受形式与风格等因素限制而可轻松使用；4.跨环境：不受空间与环境等因素限制而可随意使用；5.环保性：不增加环境负荷并与环境友好而可健康使用；6.安全性：通过操作简单而又稳固可靠的设计制作令消费者可放心使用；7.耐候性：不受温度与湿度等因素限制而可稳定使用；8.耐久性：不受人为与自然等因素限制而可安心使用；9.持续性：通过高附加值设计、高品质制作、高差异化体验而形成可持续的良性循环；10.永恒性：令受众能对家具本身及其周边关联事物保持长期关注并通过深度体验将品牌设计理念传递到消费者内心深处而形成品牌忠诚度。
家具设计具有丰富的表现力和无限的可能性，令其属性在艺术与技术之间、文化与市场之间产生巨大魅力，是生活消费品中最具艺术特质和永恒价值的设计品类。从品牌价值、市场效益、制造效率、用户体验、学术研究、文化传承和实验概念等多个角度上看，它都有不同的要求和标准，因人而异。
《设计》：为何要做原创家具设计品牌先生活？
温浩：中国改革开放以来，发展惊人。让世界为之惊叹的不只是中国经济发展的速度和成效，更在于中国社会转型促使市场消费方式发生的根本性变化：从生存型消费、改善型消费向发展型消费转型，从物质性向精神性消费升级，消费品质从低端向中高端转变。因此，在进入新时代之际，消费升级是中国重要的经济增长动力，以文化自信为基础的、以创新能力为保证的中国家具品牌呼之欲出，在新阶段、新理念、新格局的背景下必将释放更新的、更多的消费需求和产生更多的、更好的品牌。
作为广州美术学院家具设计学科带头人，探索建立中国原创家具品牌“先生活”的意义、责任、作用十分重大，既可以知行合一，建立示范效应，也能印证自己的学术思考和价值取向。“先生活”不只是品牌与设计，也是态度与精神，滋养人的身心灵。
《设计》：您认为中国原创家具品牌的意义和作用是什么？
温浩：自主创新、重点跨越、支撑发展、引领未来是中国建设创新型国家的指导方针。2006-2020年，是中国进入创新型国家的战略机遇期。这十五年，中国涌现了一批有理想、有情怀、有信念的原创家具设计师品牌，与时俱进，艰苦奋斗，与国同行，在疫情发生之后异军突起，以中国文化自信、设计创新撬动内需拉动消费，成为市场的中流砥柱。这批原创家具设计师品牌由中国文化驱动，展现中国品牌生命力，形成世界性差异，推动中国家具消费从功能性向文化性消费转变，满足国内精神性消费的快速增长需求。从长远看，中国市场经济容量巨大、包容性极强，足以孵化出世界级的创新型家具品牌，而中国家具原创设计师品牌将一马当先，时不我待，推动行业产业高质量发展，引领消费的潮流与趋势。
《设计》：您对中国原创家具设计的未来有哪些期望？
温浩：中国原创家具设计的根基来自于中国文化的博大精深，中国原创家具设计的视野来自于人类命运共同体意识。任何事物的发展都面对着过去、当下、未来的思考与探索，中国原创家具设计发展遇上了天时地利人和的最佳成长期，面向世界，立足中国，砥砺前行，成为令世界尊重和本土热爱的设计力量。
《设计》：请分享一个您关注的家具设计领域的话题。
温浩：家具设计属性多重：文化、建筑、雕塑、艺术、技术、功能、结构、工艺、材料、美学、力学、品牌、商业……无所不含，是典型的综合学科；从艺术的设计到设计的艺术，从作品的限量创作到商品的批量生产，从个性小众到广泛大众，从艺术品到商品……无所不可，这构成了家具设计的开放性探索，包容性发展，多样性实验，独特性创造……无所不求，在此之上如何形成中国家具设计和中国品牌可辨识的精神与气质而立于世界之中？这是我最为关注的一个话题。