（从左至右依次卞震、钱畅、郭士龙）
STUDIO OLOLOO由卞震和钱畅创立于中国宁波。卞震毕业于德国卡尔斯鲁厄造型学院（HfG Karlsruhe）并在荷兰设计大师马塞尔·万德斯（Marcel Wanders）的工作室实习并工作，之后他来到宁波与钱畅共同创立工作室。他们探索生活中的细节和现象、有趣的材料，通过一系列的设计试验把它们和产品功能结合起来，转变为设计。
玻璃艺术家郭士龙本硕就读于中国美术学院的工艺美术系，已经学习玻璃6年，其中4年在研究灯工玻璃的编织工艺，抱有对玻璃材质的极大兴趣，希望在材料研究中不断探索工艺的可能性。
观点提纯
“将平凡之物转化为非凡之物的过程充满趣味，设计师从工艺中发现了可应用的元素，将纯粹的创作之物转化为设计之物，并由此催生出新的形态与制作方法。”
——郭士龙
《设计》：作品在SaloneSatellite中脱颖而出，能否分享其背后的灵感火花？你如何理解此次展会的主题？是特定文化符号、个人经历，还是全球趋势激发了你的创作？
Studio Ololoo：Studio Ololoo认为，真正的创新不仅仅体现在产品的外观上，更应追溯到其材料和加工方式上。在这一点上，Studio Ololoo的创作理念与艺术家郭士龙的观点不谋而合，这也促成了我们此次的合作。由于我们的作品具有较强的实验性，需要经过长时间的反复尝试，例如本次作品就耗时8个月，因此我们不会为了迎合潮流或某个展会主题而创作作品。
《设计》：你们的设计如何体现对人文关怀的理解？在设计过程中，你如何平衡美学追求与实用性，以确保作品既美观又实用？
Studio Ololoo：手工艺是我们文明中一笔重要的文化财富。然而，随着大规模工业化生产的兴起，手工艺逐渐失去了大众的关注，日渐式微。我们需要保护手工艺，但这并不意味着墨守成规。相反，我们更应致力于在手工艺领域进行创新，使其焕发新的活力。本次作品通过在灯工拉丝等工艺上的创新，展现了对人文关怀的深刻表达。
我们的作品以工艺及其应用为核心。在原型机样品制作完成后，我们会进行多次测试与改进，以确保其具备高度的实用性。
《设计》：在创作过程中，你们如何挑选材料以平衡美学、功能与可持续性？能否分享材料选择背后的考量？是否探索了新型材料或传统材料的创新应用？这些选择如何影响作品的最终呈现？
郭士龙：玻璃是一种易碎且可回收的材料。在玻璃制作过程中，我尤为关注对玻璃形态语言的深入理解与重构。我选用了高硼硅玻璃，这种材料具有较高的稳定性，日常生活中常被用作耐热器皿。将平凡之物转化为非凡之物的过程充满趣味，设计师从工艺中发现了可应用的元素，将纯粹的创作之物转化为设计之物，并由此催生出新的形态与制作方法。这不仅丰富了玻璃材料的创作形式，也拓宽了其可能性。
《设计》：作品是否借鉴了传统技艺？如何将这些技艺与现代设计语言结合，创造出独特的视觉体验？
Studio Ololoo：作品所采用的针织玻璃工艺诞生于玻璃艺术家郭士龙的一场“美丽误会”。在阅读文献时，由于没有配图，他误解了“玻璃编织”这种工艺，将玻璃做成了自己想象中的样子——用熔融玻璃塑造出了针织毛线的质感。这种技法在实现材质轻盈感的同时，更放大了玻璃的脆弱特质。在制作过程中，先将玻璃棒材拉伸为纤细的玻璃丝，而后在喷枪下对玻璃进行立体编织。在缺乏支撑结构的状态下，制作者须在精密控制与即兴发挥间取得平衡，全程保持精神高度集中以驾驭形态。以一件袋状小花瓶为例，单次创作需要逾12小时的持续作业——期间无法休息、吃东西和喝水。这种高强度创作模式，使得该技法目前仅适用于小型作品。
在共同探索的过程中，我们引入了石膏模具，实现了工艺上的重大突破。这些模具在玻璃钩织过程中提供了临时的支撑结构，使我们能够更精准地钩织玻璃，并制作出多层的钩织玻璃，从而显著提升成品的强度。此外，石膏在持续受热后会自然脱落，这意味着即使是复杂的造型也能顺利脱模。这一创新极大地拓展了工艺的应用范围和可能性。
《设计》：AIGC技术正改变设计领域，你们的作品是否融入了此类新技术？具体如何应用，又带来了哪些创意或效率提升？你如何看待AIGC技术与传统设计思维的结合？在未来设计中，你期待怎样的技术突破？
Studio Ololoo：AI在设计领域已经有了一部分的应用，并且已经能够取代一部分设计师的基础工作。我们本身不应用AI，但是会时刻关注技术的进步。
《设计》：作为新锐设计师，你的职业路径中有哪些关键节点塑造了今天的创作风格？能否分享成长过程中的重要经历？
Studio Ololoo：在我们的职业生涯和求学过程中，许多师友对我们的创作产生了深远影响，尤其是来自荷兰的几位设计师。荷兰设计在世界范围内始终占据着独特的地位，许多荷兰设计师以极端先锋的精神，通过工作室自产自销的模式进行创作。我们由衷地欣赏这种创作精神。
《设计》：你认为中国设计在国际舞台上的独特优势是什么？又如何通过作品展现这种优势？在全球化背景下，你如何理解本土文化与设计创新的关系？是否尝试通过设计讲述中国故事？
Studio Ololoo：中国拥有深厚的历史积淀，在漫长的岁月中积累了丰富的手工艺传统。当我们放眼世界，观察韩国、日本乃至欧洲设计师创作的手工艺作品时，常常能发现中国手工艺的影子。这并非意味着他们一定借鉴了中国元素，而是因为中国手工艺的范畴极为广泛，与国外手工艺存在一定的共通之处。我们完全可以从传统中汲取灵感，并结合时代发展进行创新。
《设计》：可持续性是当前设计的热点，你的作品如何体现这一理念？是否从材料、生产到使用全生命周期考虑环保问题？
Studio Ololoo：我们这次的参展作品均采用高硼硅玻璃制作而成，完全可回收利用。而且由于材料单一，其回收过程也将极为便捷。此外，这套作品仅在工作室小批量生产，因此不会因过量生产而导致资源浪费。
《设计》：对有志成为设计师的年轻人，你有何建议？在设计旅程中，你认为最重要的品质是什么？
Studio Ololoo：我们时常在网上看到年轻设计师抱怨找不到理想的工作，其实我们认为，在这种情况下，首要任务还是努力提升自身实力。中国设计行业的头部力量正在不断进步，并逐渐走向国际化。例如，有些年轻设计师会质疑为什么中国没有设计大师，但实际上，中国并不缺乏这样的人才，像蔡烈超、陈旻、李希米、周宸宸等都是在国际上颇具影响力的设计师。所谓“中国没有大师”其实是一种认知上的局限，而非中国设计本身的问题。更多关注设计资讯，并着力提升自己的专业硬实力，才是更为重要的。
案列分享
“FRAGI ”茶器
本设计项目聚焦玻璃灯工工艺的创新探索。设计师研发出一种将玻璃材料像织毛衣般钩织的独特技法，创造出具有独特触觉魅力的器物。这些手工制品在保留高硼硅玻璃通透性与耐用性的同时，呈现出织物般的肌理质感。为展现这种创新工艺，设计师设计了一套茶器组合，每件作品都彰显着材料的表现力与美学可能性。
茶壶：这款形似两枚叠合卵石的茶壶，实现了形态与功能的有机统一。通过消解传统壶嘴与手柄结构，将实用功能融入温润的有机曲线之中。上面的“卵石”兼具人体工学握柄与隔热功能，其核心部位嵌有针织玻璃茶滤，实现浑然天成的冲泡体验。下面的“卵石”作为储茶容器，其边缘经过切割形成开阔的倾角壶口，确保流畅的斟茶体验与清洁维护。
茶盏：这款茶杯以当代工艺重新诠释温暖记忆，其设计灵感源自童年记忆中毛线编织的杯套——通过外壁包裹的精致针织玻璃“杯套”，既逼真还原编织质感，又能安全承托热茶而不烫手。
香盘：诞生于针织玻璃技术初探阶段的香托，完美诠释了偶然与匠心的交融。托盘中央镶嵌的针织玻璃珠是工艺实验的首个产物，经诗意化重构后焕发新生：其加工过程中形成的孔洞成为安插线香的理想载体，为饮茶增添一抹幽微的香气韵律。
水杯：这款玻璃器皿是手工艺美学的礼赞。它的下半部仿若经流水打磨的卵石，内腔嵌有针织玻璃的配件。当它被装入水后，卵石底座宛如一个放大镜，将细腻的玻璃编织纹路幻化为流动的光影剧场。当液体旋动时，光线与涟漪共舞，交织出令人沉醉的视觉韵律。
