上海大学 数码艺术学院 安柏文
摘要：品味古代瓷器的“美”与“形”，也就是品味出创造者的情感，体验时代民族特色，体验人民的性格和精神。这里的“美”指的是古代瓷器的纹饰、釉色、造型等具象的，也可以是抽象的，给我的带来的灵感、美感等。而“形”，不仅仅是造型，也可以是形象或一种商业策略。本文从设计美学的角度探究了瓷器从古至今的美学思想，也探究了现代酒包装与传统瓷器酒包装的形象分析。古代瓷器对现代设计的影响也是空前绝后的，在现代包装，礼品，茶具中都有所体现。就瓷器而言，对设计和美术有着深刻的影响，在此背景下被创造出的产品，本身也是一种传承和指导。
关键词：瓷器酒包装美学设计
中图分类号：J 文献标识码：A
文章编号：1003-0069(2017)09-0138-02
Abstract：To taste the beauty and shape of ancient porcelain, that is, to taste the feelings of creators, to experience the national characteristics of the times, and to experience the character and spirit of the people. Here the "beauty" refers to the ancient porcelain glaze, decoration, and other concrete, also can be abstract, gave me the inspiration, beauty and so on. And "shape" is not just modeling, it can be an image or a business strategy. From the point of view of design aesthetics, this paper probes into the aesthetic thoughts of porcelain from ancient times to the present, and probes into the image analysis of modern wine packaging and traditional porcelain wine packaging. The influence of ancient porcelain on modern far as porcelain is concerned, it has a profound influence on design and art. In this context, the products created are also a kind of inheritance and guidance.
Keywords：porcelain wine packaging aesthetics design
一、中国瓷器艺术的美学风格
中国最早制作的瓷器是青瓷，西晋龙泉开始烧制，距今已有1800多年的历史了。
春秋战国事情，大城市的出现和货物的流通，使瓷器技术得到进一步的提升。在轮胎制备、设备应用、釉料处理等方面，瓷烧有别于原瓷。造型精巧，有许多仿青铜，如提梁三足鼎等。
秦汉两代在政治、经济、文化等方面都空前繁荣，瓷器生产出现了新的局面。在陶瓷的长期实践中，原材料的选择、洗泥、施胶、上釉、窑艺等都得到了改善，形成了一套完整的体系。东汉末年，成熟的青瓷已经制成。三代时期的青瓷仍然保留着上一代的许多特点。图案坚硬细腻，淡灰色，纯釉，浅蓝色，釉色均匀。装饰上的物品极其丰富，如水波纹、弦文、铺首、方形和网状，在谷仓上堆着各种各样的人物、鸟和动物和植被，非常生动。
宋代南北生产的瓷器游很多种，主要有青花、釉里红和各种彩瓷元代瓷器，但北方瓷窑相比南方的瓷器有一定的差距。南方的龙泉窑与景德镇窑是当时的著名瓷窑，在发展和规模上也是比较优势的。景德镇建立了浮梁瓷局，一定的原因使得瓷器的工艺和技术上有着很大的促进。也创造了世界瓷器史上的一个伟大的创举——青花瓷与釉里红瓷。青花瓷用钴料上色，在胎上绘画之后，然后上釉，利用高温加热制成。因此蓝色是在釉下绘制，故又称"釉下蓝”。而青花瓷器也是淡雅、大方、图案丰富与实用美观等优异特点的集成，也因此奠定了青花瓷的价值和地位。
中国瓷器的美学分析
1．造型美
瓷器是一种家用产品，在人民的生活、审美中使得其造型发生了时代演变，而制瓷工艺和技术也随着这种演变发展不断更新。汉代末期，国内各国之间的贸易往来，为瓷器的更新创造有利条件。随着各族人民之长期以来的交流和经济贸易，随着人们不断追求优质量、物料、设计，为这一时期瓷器设计的发展奠定了有力基础。在唐代，无论是造型、设计、技术上陶瓷制造上发生了很大的变化，从人们对美观的追求，变为人们对实用的追求。如颈部加长、安上把手等，为了更适于用户生活需求。再到后来到越窑青瓷，造型上很有很多细节变化，短小的壶嘴、厚切大的把手，双龙耳瓶也是唐代时期的标志造型。
造型的演变也受到国外文化工艺的影响，比如西亚，波斯的文化传播和发展，也使得造型上发生演变，最有名的要数唐三彩。唐三彩制品较为丰富，大致有器皿、人物、动物三类。器皿造型非常丰富，色彩也很美观，大多都是人们日常生活用品，如盘子、炉子、壶等。人物方面也是与当时的历史文化有关，常见的有军官、战士、妇人、牵马俑、胡俑等。瓷器把人物的神情描绘得栩栩如生，如妇人都是比较圆胖的，而战士都是刚毅勇猛的感觉。
2．装饰美
展望设计语言，装饰设计对于产品本身，不仅仅是美化装饰、抒发艺术感染力的作用，同时也具有相对独立的欣赏鉴别和收藏价值。汉代时期，彩陶的装饰颜色丰富、图案鲜明、纹路清晰。其装饰花纹有铺首、菱格纹、朱雀、网纹、波浪纹等。在时代的影响下唐代装饰艺术也达到顶峰。清新自然、有划花、洒花、印花、等。题材十分广泛，有鸾凤、鹦鹉、飞雁、龙水、双鱼、牡丹、莲花以及山水等纹样。动物方面就比较常见了，但是造型也是非常生动的，比较著名的也是唐三彩的马，有的仰足飞奔、有的徘徊不前，这些优美的物件，至今也是瓷器中的精品。
3. 釉色美
如果说造型、装饰、釉色是陶瓷的身体，那么设计将是陶瓷的灵魂。自明清以来，釉色丰富多彩。五颜六色、璀璨多姿的陶瓷釉色，凝聚着古往今来技艺人员的匠心精神，他们热烈、奔放、沉稳、雅静，反映着火的艺术及人类审美的心智。陶瓷的“美”不同于其他器皿来得那么自然，只需要考虑到实用和美观。它不仅仅需要实用，且需要考虑到收藏、艺术、趣味等附加价值。如此说来，这种复杂的语言传达出来的
产品是需要依据市场的评判标准而设计的。也就是它以什么样的形式呈现在消费者面前，又是什么样的工艺表达而获得消费者的青睐。这就是美学设计史上最先前的演绎，而瓷器构成了设计者与消费者的重要桥梁。也为以后的艺术设计者找到了“真实美”的方向。
二、中国传统瓷器影响下的酒包装
（一）早起瓷器酒瓶的“形”
梅瓶是唐代南北朝古代宫廷中常见的一种器皿。小嘴、短颈、长腹、近底、微、外，整个器具纤细优美。梅瓶是唐代时期发明，在宋辽末期很盛行，在当时也设计出了很多的品种。至于梅瓶，它被认为是酒的容器，也被称为“经瓶”或“酒经”等。
玉壶春瓶造型优美，是中国独有的器型。在宋代，玉壶瓷瓶出现了新的造的——玉壶春瓷瓶，外观为撇口、细颈、垂腹、圈足。在宋代以前，也有与玉壶春瓶相像的瓷器瓶形的产品。玉壶春瓶型在宋以前主要是一种实用型的酒容器，而在此之前它的原始功能是盛酒的礼器，只是到了宋代更加大众化，礼器的功能慢慢消失，逐渐发展为斟酒的一种器具。
在历史的各个时期，由于时代背景下经济不同、文化不同，盛酒的器皿在制造工艺、装饰和造型也不断地发生相对的演变。商周的陶和青铜酒器；汉代的漆制酒器和后期的瓷制酒器；宋代，多以梅瓶和玉壶春瓶为酒器。
（二）古代瓷器对现代酒包装影响
包装设计，作为现在设计中一个不可或缺的部分，常常被人比喻成“无声的销售员”，一个好的包装不仅仅要具有功能作用，也要有一定的质感和对产品自身的表现。陶瓷包装是中国传统的酒包装材料，它不仅外观优雅，而且能够更好地保存酒的韵味，并给人体味传统的直观感受，广泛运用在中国传统的白酒和黄酒的包装中，在国内外颇受好评。在酒的包装上基本上沿用古代陶瓷的装饰和造型，当然也会随着实用的价值而加以变化。
在装饰中，每个人对陶艺装饰审美观都是不同的，纹饰的种类变化多端，但也有规律可以依据的。不难发现市面上的造型各异的酒瓶，大多都是以现代酒瓶做雏形，结合一部分传统造型。瓶身的装饰，都是以传统瓷器纹为主。青花瓷是最常见的一种，因为笔墨厚重写意，颜色靓丽通透，再加上青花瓷以名贵为名，用在高端酒宴自然再好不过了。釉色的话，大多釉色单一，也有彩釉作品。这些瓶身刻着雕花，结合传统与现代工艺，仿佛可见匠人精神。
在造型方面，酒瓷器包装容器的造型以模仿中国传统瓷器造型为主，具有直观、大方、高档和一定的艺术性。比起普通的玻璃和塑料瓶来说，质感和美观都大大地上升，使得消费者对商品酒更有好感。在实用方面，瓷本身物理化学性质稳定，具有一定的防腐性能。再加上合理的形状，酒本身起到保护作用，使酒本身保存得更加合理。
（三）案例分析拓展
随着生活不断改善，传统的酒类品牌包装早已成为大众化、平民化的产品。于是各大品牌纷纷为自己品牌转型和重新定位，改变其特点，使得包装更加庄严隆重、华丽出彩、典雅稳重。而瓷器包装也成为各大品牌推出的主要包装之一，例如茅台的红瑞君、衡水老白干、女儿红等。
例如茅台的红瑞君采用景德镇制作的青花瓷。而它也采用明朝永乐年间创造的青花瓷“长颈天球瓶”的器型，这种设计尊重原味，典雅大方，花纹千姿百态很有一种值得欣赏的质感。同样是瓷器包装，因为使用的风格、时期、技法的不同，也就产生了两种不同的消费“性格”。如此，类似包装却不同的细节也会使得产品从价值、品牌、故事、文化上产生了两种不同的市场需求。从造型上看这款酒是采用古代传统玉壶春瓶的造型，瓶颈修长，瓶口小，非常的实用。瓶身上附有中国传统龙纹，也是元代常用的经典瓷器纹饰，看起来非常典雅、庄重、中国风味十足，也使得这组包装在同类产品中脱颖而出。中华瓷器无论实在技术、用料、工艺上都比较成熟，所以后人在使用其作为产品包装的时候也非常相得益彰。瓷器作为古代的包装与现代酒包装的结合也产生现代包装一个新的维度。
三、中国传统瓷器对中国设计的启示
随着人们对“美”的定义，视觉设计越来越受到人们的关注。中国瓷器包装也需要在这个时代的背景下，不断地创新以满足市场的需求。但在创新过程中，我们也要注意到不能够过度包装而造成资源的浪费。在追求新颖美观的过程中，也要需要新的材料去代替昂贵的包装材料。
中国传统陶瓷制品是造物者思想追求的一种客观规律，它重视人与物，形与神，用与美等因素的相互交融。这种理念和探索，使得中国传统瓷器制品呈现出不一样地位。我们在研究其外表的同时，也要使其精神意蕴和实用性的统一，把握其主次关系，并加以分类梳理。瓷器本身也是一种工具器皿，如果只是一味追求美感是不够的，更需要深层地去探究它的意识形态与表现价值。
中国的传统文化讲求高雅的意境，这样的传统形式往往讲求意境，在运用时需要经过特殊处理，抓住其神韵和精华，省略繁琐突出意境特点，保留原有传统形式美感。与许多现代家具一样，可以感受到中国的传统特色，它们往往运用传统的意境，抽象的提炼可以表达中国人的气质和民族特色的形式，给人以内敛而质朴的气息。因此，我们广大设计师，对于瓷器需要有更深刻的理解，也需要利用好这一材料的组成结构，使其日后能够推向市场，成为低价环保的包装材料。在设计中不断探究新型技术、创新理论、美学研究和市场经济，以符合民族价值观的态度运用好瓷器元素。
总结
瓷器包装作为当下炙手可热的包装主题，在各个领域产品都有所体现，把瓷器和产品包装结合在一起，不仅仅是美化了产品，也是我们对传统瓷器工艺的认知和理解大大的加深，也为中华民族几千年的文化传承做了一点的贡献。推陈出新、革故鼎新，这是我们中华儿女在未来设计中不变的核心理论，我们要保留其好的一部分，也要认识其中不足的部分，更需要发展成创新的部分。
作为酒桌产品的酒类，其包装设计应该科学合理地对人们的生活、环境的发展有积极的影响作用。首要目的是保护其产品，使得原味得以保存完好。在次要部分才是最求形式、营销、美学等方面。而在设计前提中，我们不仅仅是要遵循设计的基本原则，在“美”与“形”之间做出适当的协调。也要结合实际情况，降低企业成本、减少资源和能源的消耗，推动酒类包装可持续化发展。
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