武汉纺织大学 陈 曾
摘要：在知识经济的时代，文创产业方兴未艾，尤其是以故宫为首的文创产业，势头迅猛，在年初就突破10亿营业额。故宫文创究竟是如何走进大众生活，又能为文创产业创新之路带来什么样的启发呢？文章以正值大热的故宫文创为案例分析，从公众需求，文化创意，科学技术，以及工匠精神这四个原因为其他文创产业的创新之路提供有价值的借鉴。
关键词：故宫 文化 创新
中图分类号：J 文献标识码：A
文章编号：1003-0069(2017)10-0070-02
Abstract：In the era of knowledge economy， creative industry is just unfolding， especially by the Imperial Palace and other cultural and creative industries， it is in the rapid momentum， at the beginning of the year it has exceeded 1 billion turnover. How does the Imperial Palace enter public life， and what kind of inspiration can the cultural and creative industry innovation bring? The paper takes the Imperial Palace as a case analysis， from the demand of the public， creative culture， science and technology， as well as the artisan spirit of these four reasons to provide valuable references for other creative product innovation.
Keywords：The Forbidden City culture innovation
引言
近年来，随着人们生活水平的改善，生活品质和文化品位不断提升，应运而生的文创产业如雨后春笋般出现，文创产品也逐渐进入大众视野，越来越受大众关注。而在我国毕竟是新兴行业，纵然有几千年的文化底蕴和广阔的市场，大多数文创产品的创新之路依然走得异常曲折与艰辛。这种形势下，唯独故宫文创一枝独秀，前景大好。故宫正慢慢改变以往老气横秋的形象，扮演着年轻，时尚的文创行业的领头羊。故宫文创破下10亿大关并非是通过经营高价的旅游纪念品得来的，而是8000多件创意满满的文创产品立下的功劳的。如皇后茶杯、萌萌哒系列记事本、十二美人挂历、容嬷嬷针线盒等。
故宫文创产品在网上大热，竟是以如此呆萌可爱的形象在大众面前亮相，这些文创产品既运用了故宫典型的文化特色，又兼顾了“接地气”的实用性。这让我们看到，文创产品在中国有广大的受众群体，公众喜欢这种亲切、有品位、有文化的产品。那么，故宫文创为什么广受喜爱？这些文创产品如何在传统与创新上进行融合？故宫文创的成功又能为文创产品的创新之路提供什么借鉴呢?
一、故宫文创成功的原因
（一）以公众需求为导向
简单来说，就是大众都喜欢的，而且日常生活能用到的，就是文创产品基本的研发方向。故宫博物院除了是最大的古代文化艺术博物馆，同时也是中华文化向世界传播的最大窗口。故宫的文创也承担着传承文化和传播文化的双重责任，正因为如此，故宫文创必须考虑大众喜好，以大众的需求为导向。
与国内大多数博物馆一样，以往故宫的文化产品只考虑其文化功能、历史功能和审美功能，而忽略了能够吸引普罗大众的一般性胃口，这样无趣味性、无实用性的文化品理所当然地被“冷落”，同时也失去了大量社会民众消费群体。时至今日，单调的旅游纪念品的发展空间愈发狭窄，生活水平的提高和文化水平的提升让博物馆观众的眼光愈来愈挑剔。为了达到公众的期望值，也为了迎合一般公众的兴趣，在研发文化产品的过程中，除了兼顾产品的文化特性，还要注重创意性及实用性，真实地感受故宫的文化气息以及正确理解故宫博物院所传递的文化信息。
对于信息化高度发展的今天，高品质，有创意的文化产品，就需要优秀的策划与营销，达到将传统文化顺利融入现代生活的效果，进而保证社会效益与经济效益的双丰收。从麻木被动地接受向“润物细无声”的主动性传输转变，这将为故宫博物院晋升为世界顶级博物馆提供充分的可能。失去时代链接、缺乏情感气息、毫无新意的文化产品，这种千篇一律，价格甚高的文物复制品只会困于曲高和寡、乏人问津的窘境，也只能为极少部分的高雅人士所接受。让生活趣味注入文创产品，适当减弱文化属性，再加之功能性、创意性协调，才能更好地被现代人接纳，传统文化才能找到持续生长的内在力量。
近年来，人们的生存方式和生存状况受到故宫博物院的密切关注。比如：日常生活中人们喜爱的文化元素，接受文化信息的方式和手段，不同年龄段观众对文化的需求等方面的研究和分析。基于前期大量针对社会大众的调研，制订了文创产品的研发方案和营销策略。以“朝珠式耳机”为例，便是功能、时尚与文化的结合的研发思路的代表产品。耳机作为当今日常生活中使用频率极高的功能性产品，这款时尚耳机特别受年轻人钟爱，达到了他们希望利用有创意的配饰展现自己的独特的个人魅力。研发部门巧妙地将实用的耳机与朝珠的文化属性统一于一体，“朝珠式耳机”一经发布，马上吸引了年轻观众的注意，在与产品的良性互动中引起了对故宫文创产品的关注和对故宫文化的兴趣。原本“束之高阁”、“难得一见”的文化重器，现在轻易可得，可近观可“亵玩”，厚重的历史文化文化鲜活了起来。面向大众的需要，带着文化创意走进生活，传承离不开使用，这便是故宫文创品吸引大众消费者的观念。
（二）以文化创意为核心
故宫文创产品的文化价值基于其厚重的文化底蕴，努力把“文化范”融入设计之中，文化创意研发始终被摆在放在核心位置。为此，故宫特意组建了一支经验丰富的设计团队，一方面力求把握传统文化脉络，另一方面积极探索现代表达方式，以求故宫文化创意的多元呈现。此外，得天独厚的馆藏资源和故宫博物院的众多专家学者也为文化创意研发提供了文化源泉。
文化创意产品研发部门经常与文物专家进行互动和学习，充分了解和领悟文物蕴含的文化内涵，挑选其中有特色，典型的，具有文化性、形式美与情感的文物元素，为文化创意研发寻找正确方向。研发部门再将所选取的文物藏品元素详细介绍给设计团队，其中文物藏品的历史渊源、文化寓意、背后的故事等，设计团队带着蕴藏了丰富文化的文物藏品，把研发对象与故宫文化的有机结合，让文物的古朴沉稳气质与文化创意产品的时尚活泼气质完美融合。这样的文化创意产品才会具有故宫文化的特别性格。例如“动意盎然”系列领带设计元素，取材于院藏郎世宁的《弘历射猎图像轴》中飞奔的白色骏马，形象骄纵飒爽、活力四射，这款产品推出了灰、橘、蓝和紫4色，融入了现代人对色彩的审美追求。
为了更好地传播和推广故宫文化创意产品获得品牌效应，故宫博物院曾举办文化创意产品设计大赛，再加上还多次参与国内外各项文化创意交流论坛、展览及博览会。利用这些交流活动，也为故宫文化创意发展寻找更多的灵感和借鉴意义。
（三）以科学技术为手段
在移动互联网和移动终端大行其道的今天，文创产品只体现在实体产品上还是很保守的，故宫博物院还将触角延伸至了数字文化创意产品上。故宫博物院充分依托数字博物馆以及手机应用软件平台，让观众在整体上感受故宫文化魅力，从细节上体味故宫文化深度。
在“数字故宫社区”这块，故宫积极利用线上平台推广故宫文化创意产品，扩大故宫文创品牌知名度。当下，“数字故宫社区”中的模块内容不断丰富，方式更便捷，传播更畅通，让传统文化有机地融入观众每一天的生活中。观众方便及时地通过平板电脑和手机应用获取故宫文化信息，了解某些文物藏品，已经成为越来越多喜爱故宫文化的观众习惯性的文化生活方式。之前，故宫博物院的8款应用产品，取得了平均下载量上百万的显著成绩，既促进了故宫文化的传播，又提供给观众新鲜时尚的富媒体交互体验。
故宫博物院及时地建立了有效的的软件管理系统，利用这些软件推出文化创意品。让观众能看到立体的书画、当年的舞姿……用社交平台活跃传统文化，让观众可以在多地多时、更加便捷地了解馆藏和展览文化，有传播、有碰撞，故宫成为“网红”也不是不可能。“建立有效的软件资产管理系统（Software Asset Management，SAM）对文创产业的所有市场参与者都至关重要，软件资产管理已成为文创产业在跨界融合发展道路上不可或缺的保护伞。 ”[1]近年来，故宫文创在国内的文创行业里一枝独秀，由于及时地利用了互联网的软件开发应用，迅速地占领了新一代消费群体的市场。文创产业若要跨界融合发展，决不能桎梏于当前的文化元素的简单相加的情景中，要从传统的实体产业转向虚拟数字化的产业，进而全方位、宽领域地开发传统文化和提升品牌文化影响力。实践证明，互联网与文化产业的结合能够提升文化创意产品的内涵和品质，塑造文化品牌形象，提高文化市场占有率。
（四）追求工匠精神
文化创意产品的研发，除了要有创新精神，还需具备工匠精神。不论是在多久的过去还是多远的未来，工匠精神贯穿着高品质产品的始终。现在，人们在实用需求被满足后，追求更高品质的生活了，文化创意产品研发也迈向了以质取胜的新征程。
大国工匠精神的培育，需要各行各业的努力。我国自进入手工艺时代以来，很多行业始终保持着匠人精神的优良作风。新兴的故宫文创产业也继承了流传已久的工匠精神，净化浮躁和逐利心理，用一颗至纯至净的心灵去研发产品，设计产品，制作产品。融入了工匠精神的文化创意产品，既彰显了其厚重的文化底蕴，又具有艺术性、人文性、时代性，也让广大公众心中产生了一份崇高，尊敬的情怀。
年初，一部讲述故宫文物文物修复工匠的纪录片《我在故宫修文物》播出，在网络爆红，一度跻身热门搜索。纪录片的意外走红，受到了大众广泛关注，正因在工匠精神式微的时代，故宫还有那么一群兢兢业业，精雕细刻，追求极致的文物修复者，观众在他们身上的看到了工匠精神，怎能不感动。文创行业的参与者也需要同这些文物修复者一样坚守工匠精神，文创行业才能带来更多文化意外。通过故宫文物专家选出典型的文物藏品，充分领悟其文化内涵，利用文物藏品上有特色的文化元素有效地进行下一步产品研发；不仅是现实中的商品，还有构建于网络的虚拟产品，研发时都需千锤百炼，将产品创意与文物内涵完美的缝合。这些以新姿态“入主”博物馆的文创产品，实现了时尚创意，传统文化，审美追求“三位一体”的结合效果，故宫博物院将这些凝聚了工匠精神的文化创意产品，做得既生动又富含文化品味，也为中华文化在世界的广泛传播推波助力，值得更多博物馆、旅游景点、文化企业借鉴。
故宫博物院多款文化创意产品，时常作为重要国礼赠各国领导人。这些精美的文创礼品是故宫文创工匠精神的体现，也为中华文化的传播也为故宫文创品牌走向世界扮演了不可或缺的角色。可以说，故宫这一品牌，已经真正走向了全世界。而以故宫文创为代表中国工匠精神也将获得全世界的认可。
结语
总之，故宫文创的成功并不是偶然的，是以公众需求为导向，以文化创意为核心，以科学技术为手段，以及追求工匠精神的这四个原因使文创产品追收热捧成为必然性。再纵观整个文创行业，大多数文创产品只能具备其一二，甚至还有不少文创企业打着文创的旗号，卖着毫无半点文化创意的简单复制品。所以，研发文创产品必须实现对传统文化进行深层次再造，再创造性地融入时尚与创意，这样才能拓宽文化创意产业的发展大道，让传统文化的河流绵延不绝。
参考文献
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