南京视觉艺术职业学院 李 奎
摘要：文章以国内设计院校的字体设计研究为基点，重点探讨了南京艺术学院（下文简称南艺）字体设计教学、研究、实践的情况，指出南艺师生字体设计实践呈现出的四大突出特点，即实验性、原创性、图形化和国际化。
关键词：南京艺术学院 设计实践 实验性 图形化 国际化
中图分类号：G423 文献标识码：A
文章编号：1003-0069(2017)11-0068-05
Abstract：Based on domestic design institutes of font design research as the basis， this paper discussed the Nanjing college of art (hereinafter referred to as “south arts”) font design teaching， research and practice， pointing out that south art font design practice between teachers and students present four prominent features， which are experimental， originality， graphical and internationalization.
Keywords：Nanjing University of the arts Design practice Experimental graphical Internationalization
序言
字体是平面设计的脊梁，既是时代经济发展的产物，又是社会状态的真实反映，也是其彼时代人们日常生活审美的折射。我们生活日常的点点滴滴，字体设计的影响无处不在，其重要性也日渐广为人知。设计观念的更迭、形式的建立和延续，大多在设计学院中展开。针对国内设计院校师生的字体设计实践进行研究，应该成为学界和业界研究的重点之一。
一、国内设计类院校字体设计研究的基本历程
（一）基本发展阶段：第一阶段，以手绘为主的时期。在80年代和90年代，设计院校的字体设计教育基本以手绘方法呈现。注重字体基本功的基础训练，如对宋体字、黑体字和楷体字的手绘训练。其设计理念受到“美术字”设计的很大影响。
第二阶段，以手绘与电脑设计并存时期。在2000年前后，原来以手绘设计字体的方式慢慢因为个人电脑的普及而发生了制作方法上的改变，但是设计院校在招生考试时，还是会考手绘字体。
第三阶段，以字体设计制作与理论研究发展期。例如，国内设计院校对字体设计的研究大约在2004年，中央美术学院设计学院的院长王敏在这一年开始了对字体设计研究方向研究生的招收，并开始系统深入地讨论字体设计史，展开了实践教学层面的字体设计研究。
第四阶段，以字体设计学与实践研究繁荣期。2010年前后至今，字体设计领域受到了前所未有的关注。这表现在如下两个方面：一是，国内字体设计的发展与研究遇到了许多挫折，如经济危机等带来的影响。虽然经历了反反复复的低潮，但是随着设计专业的急剧发展与视觉传达设计的现代化，字体设计作为一个学科，在师生的参与中不断地前行，彰显了时代的社会状态和审美状态。二是，院校师生对字体设计研究热情则通过论文发表、专著出版、字体展览、研讨会、设计竞赛以及成立专门的研究机构并与社会机构进行合作等方式表达出来，这使得字体设计的研究得以深入并发挥了设计院校在人才培养与输出中的重要作用。
（如图1、2）是笔者对1986到2016年间国内的重要期刊发表的关于字体设计方面的论文成果数据示意图，可以看出《装饰》杂志在发表这一领域文章的突出兴趣，占据绝对的主导地位；在发文数量方面，从图表可以看出其数量一直呈现出增长的态势，反映出国内研究者对字体设计领域的兴趣。
（二）国内设计院校字体设计发展的基本背景：设计专业的发展犹如一面镜子，直接反映着社会思潮、文脉、审美、大众趣味的嬗变。从经济的发展上看，设计学科作为时代的产物，其发展必然受到经济发展水平的影响。上世纪九十年代之前，在改革开放影响下积累的物质财富还没有达到足以促成质变的程度，因此设计学科在这一阶段还只是沿袭既有的内容。
从学科的发展上看，由于现代设计专业的学科刚刚建立起来，平面设计专业内在的课程结构呈现出单一性及其他不成熟不完善的特点，因此在一定时期内，字体设计在学理层面的研究仍停留在美术字范畴的梳理与探讨上。
从科技发展的角度看，由于计算机的辅助，字体设计在实践层面上完成了从纯粹的手工制作到借助计算机快速创造的巨大转变，而这种创作手段的转变，为字体设计的课程实践提供了十分有利的条件。
从日常审美的角度看，民国初年到上个世纪八十年代，由于期间受到社会制度更迭的影响，艺术服务政治这一定理不可避免，国内的字体设计无论是在社会实践方面，抑或是高校课堂的教学上，始终是对美术字持续的探讨、创作和运用。而九十年代前后，就成为了字体设计研究的教学与实践变革的重要节点。这一变革首先体现在学科内在结构的规范与调整中。此外，由于社会上开放与自由的观念日渐深入人心，人们日常生活中的审美也有了新的动向。此时文化的各种思潮不断涌现，文化自觉的提升促使了个体审美的差异性日渐明显，这也使人们对字体设计有了不同以往的需求，这种新的需要在此阶段也成为了字体设计这一学科不断发展的一股重要动力。
二、南京艺术学院字体设计教学、研究、竞赛展览的概况
南艺设计学院在字体设计及教学方面打下了良好基础并取得了很
多成果；课程开设及国内外交流起步较早，如与日本爱知艺大举办交
流展；教材被列入国家“十一五”重点规划，并出版专业书籍多种。
（一）字体设计教学：南京艺术学院（下文简称南艺）作为国内一所享有盛誉的高等艺术院校，其视觉传达设计专业（下文简称视传专业）的字体设计课程具有浓厚的历史积淀和实践基础，课程师资力量雄厚，既有传统文化与现代设计的研究权威，也有在字体领域取得瞩目成绩的青年学者，这些为南艺的字体设计教育提供了强大的保障，使得一批批学生崭露头角，在学界和业界都有着很高的知名度。南艺视传设计专业的发展历时三十余年，呈现出诸多特点，如学科的交叉性和前沿性，课程的实验性与国际性。正因为字体设计的教育与实践是视传专业的基础所在，所以一直以来南艺的师生都相当重视，成为校级精品课程（如图3）。
在教学层面，注重学生基本功的训练，注重创意、形式研究，从手绘中文与西文文字开始学习文字图形化、字体内涵设计、字体应用海报设计、品牌字母设计、字体设计创意、字体设计商业应用等方法，强调课程的过程体验（如表1）。
（二）字体设计研究：南艺师生在关注字体设计教学的同时，亦注重字体设计理论方面的研究，曹方和张抒教授为代表的教师群体，在南艺的字体设计研究过程中起到了引领作用，在国内重要期刊上发表字体论文约40篇， 学术著作10余部。以自己的研究经验指导学生发表字体方面的研究论文，从学理层面对字体设计学进行探讨（如表2、3）。
（三）竞赛与展览
南艺设计学院历来重视课程作业展览和其他专业展览的举办，于校内外专业同行对话。同时师生通过字体设计竞赛等检验教学效果和质量，以此推动教学改革，也提升了师生在字体设计领域的知名度（如表4）。
这些活动的举办，有利地帮助设计学院及相关院系师生了解国际最新平面设计发展动态，零距离地接受高水准的专业与学术信息，有效地促进师生设计方法的创新与水准的提升，促进相关课程教学水平的提高。同时扩大了南艺在设计专业教学领域的影响力，有利于平面设计中国风格的形成。活动中展出的作品部分被设计学院收藏，作为长期的教学示范。
三、南京艺术学院字体设计实践研究
字体设计的实践涉及“造”与“用”两个范畴。这也是字体设计公司、高校字体设计研究师生及个体字体设计师三方共同致力的核心内容。高校是字体设计实践的中坚力量。
（一）曹方：文化性与实验性
作为南艺设计学院的资深教授，她持续在设计学院学习工作多年，接受了老一辈字体设计师的指导，通过持续的努力，在字体设计研究方面很有建树，在字体设计教育、设计理论研究以及设计实践方面都取得了突出的成绩。发表了《多元形式中的方块游戏》等30余篇相关论文，从2000左右开始陆续出版了《现代汉字艺术设计》等7本字体设计方面的著作，参与了《曹方、白木彰汉字艺术设计展》等字体方面的展览活动，这些在学界均产生重要影响。她认为“字体设计有着广阔的前景，当代平面设计的多元发展为汉字再设计提供了广阔的平台” [2]曹方的字体设计教学与实践强调“用字”，呈现如下特色：
第一，以汉字为基本设计元素，充分运用视觉传达设计规律，深植中国文化，将汉字艺术设计的理念更深入地推向世界。。
第二，强调“用字”。注重文字排印方面的研究与处理。这体现在她涉及的领域中，如书籍整体设计《现代汉字艺术设计》、包装设计作品《花茶》、标志设计《第四届世界城市论坛标志》以及海报作品《汉字与音乐》《键盘中的活化石》等在国内外产生较大的影响力。靳埭强认为“她用现代设计美学手法赋予汉字新的生命，在实验性的方向中， 不失中国文人精神底蕴。”[3]
第三，字体教育方面，大致可以分成两个部分：对于课程教学，特别注重对学生基本功的培养，尤其是汉字的基本练习与创意，同时引导学生注意油墨印刷字体与计算机成套字体的区别与联系，以及设计的侧重点；对于学生字体毕业设计作品，指导学生在计算机成套字体方面予以重点观照。
第四，字体设计实践强调“实验性”，追求设计的文化性。曹方尤其擅长文化类的设计项目，借助种种表达手段实现其文化价值，擅长采用装饰化和图形化手法（如图4）。
曹方的字体设计设计实践对于南艺的字体设计教育起到了重要的推动作用。
（二）邱俊杰：原创性与实用性
造字可以分为创意字体类和字库类两种不同的向度，即创造新文字和创造新字形，也即字形与字型的创造。
关于汉字创造新文字的行为与实践，本质上是关于字形的问题，字形是指字的外形、写法。在近三十年来，基本处于停滞的状态。这与整个社会发展的进程很不匹配，同时也与西文字体设计领域的造字行为与对异文化的吸纳形成鲜明的对比。尽管汉字的发展已经相当成熟，但是它面对当下语境的变化和使用需要以及对日常生活的全新认知等严重脱离时代性。此外，国内的创造新字型的发展，也产生了诸多新现象。字型，即字体，指书写、印刷或显示汉字的不同美术风格。陈嵘认为字体是以发展为现时代字库为前提条件的一整套具有统一风格的字形的组合，是字库的造型属性。
南艺的字体设计课程旨在掌握之外文字艺术设计的原理与方法，探索文字图像化设计的种种可能性。作为一名南艺设计学院平面设计专业毕业的学生，他在学院接受了四年系统的设计学习，跟随曹方和张抒等卓有成就的设计教育家进行字体设计方面的训练，在学界取得了瞩目的成绩，无论是在校作品还是商业字体设计作品都具有浓郁的学院派气息，“实验性与实用性”并重。
（如图5、6）邱俊杰的设计作品涉及：字体海报设计、字体标志设计、实验字体设计以及纯字体设计等。其成名作品也是其毕业设计作品，具有很强的研究性，通过对中国传统文化中的符号为源进行再设计，产生16种字形各异的汉字设计作品，工4000余字，他希望自己能够“丰富汉字设计的多样性，探索其变化的可能性，为字体设计领域贡献自己的一点力量。”[4]
南艺的设计学院的学生在最近两年的毕业设计中，还有陶成宁、何枫等对此做了尝试。此外，研究生张正甜、吴雅洪等也对字体设计的实践投入了很大热情。
邱俊杰的设计作品具有原创性与实用性的特点:一是，擅长巧意文字设计，即运用文字的一种游戏。拆解、重组、谐音、谐句、表情、表意都能产生区别文字本意的新的意境；二是，生活化特征，即是利用汉字的基本笔画通过添加、变形、取舍、连结等多种装饰手法形成的图形艺术，它强调汉字的象征寓意和装饰美感，既合乎汉字的间架结构，顺应汉字基本笔画，又强调汉字的想象性、象形性、可识可读、内涵丰富、手法多变。
（三）理查德·道布尔迪等：图形化与国际化
南艺的设计教学特别注重引入国际先进的教学方式和理念，多次引入外教参与教学，有理查德·道布尔迪、克劳斯·海瑟、爱德文.范.赫德、菲利普·莫克利、克里斯坦等。直接将西方的设计教育教学模式引入，以国际化思维进行创作，探索西文字体设计的多种可能性。将其所擅长的西方字体设计理论与实践传授给南艺学生，一方面，以独立的字母进行延伸拓展，制作出完全由字母组成的图形和纹样；另一方面，通过字体进行各种探索式的思维训练，如拼贴，编排，演化等，最后，每个同学需要完成一本关于字体探索的版式设计。
理查德·道布尔迪等人指导的字体设计作品具有图形化与国际化的特点:国外教授指导的西文图形化设计更具开放性思维，表达手段丰富而多元；其国际化的理论与实践视野，帮助南艺师生提升了对西文设计的理解与把握（如图7、8）。
四、南艺字体设计的内容、特点与问题
（一） 内容与特点
经过细致的搜集整理和上面的基本讨论可以发现，南艺的字体设计教育及实践内容与特点可以概述如下：
第一，文字图形化。图形化的创作方法，成为南艺字体设计教育实践的突出特点，在多年的发展中，形成了师生创作的重要特色。
第二，字体内涵设计。“在具体的设计中常表现为隐喻、双关、反讽、暗喻等修辞方法，通过解字、隐喻给观者带来 强烈的视觉吸引力”。 [5]
第三，字体应用海报设计。以文字为主的海报设计，以新艺术形式，做出以文字设计为主的作品。
第四，品牌字母设计。以具体西文品牌为核心，对其进行视觉上的形式发想。
第五，字体设计创意。创意字体设计应该是国内设计院校的设计教学的重点，究其原因，一是该类教学基本是对单个字或词组的设计，易于形成表象化、片段化的强烈视觉冲击力；二是字体设计只是作为其它设计的基础元素。
第六，字体实验：即结合理论性的字体实验作品，使传统字体设计的现代表现形式。突出实验性和过程性，是设计师自我设计观的直接表达。
第七，字体设计商业应用：多采用曲线造字、字库造字拆分造字等方法。强调字体是否能够充分表达出设计作品的精神和理念。如字体标志，平面广告等。字体应用的情况可以分为基础字体设计和创意字体设计，前者实际上就是使用字库字体进行字体排印。电脑在某种意义上也是一种活字排版机。易认性、易读性和诱导性被称为字体选择的三要素。
南艺设计学院的师生在近三十年来，在字体标识、平面广告、包装以及字体海报等方向，进行了积极的探索，这种探索，在某种程度上也是整个国内字体设计在用字方面的代表与缩影。南艺设计学院涌现出了曹方、张抒、姚翔宇及蒋杰等为代表的持续关注并参与实践的字体设计教师群体，并且取得了突出的成果。南艺设计学院的教师以字体海报和文字标识为主要实践和研究对象，长期以来，他们陆续设计制作了大量的与字体相关的作品。
（二）问题
“中文字库以其珠圆玉润的字体，创造着多变的风格，在书写字库历史的同时，更书写着汉字的历史，书写着中华文明的历史。”[6] 国内的设计院校对于字体排印的实践研究主要是通过开设编排设计或者版式设计相关课程。根据笔者多年对其关注的结果来看，明显存在如下问题：一是课时少，所有的教与学只能急促而就；二是教学相对思维单一，大部分的院校基本就是简单设计一本书或杂志。而对于更为深入的排印字体的特点、属性以及中西文混排、中日文混排、汉字与少数民族文字混排等方面的基本不会涉及。然而，事实上，文字排印一直是艺术设计专业学生及设计师的基本功，很多人在以后的设计项目中对于字号、字体等基本无从把握，导致到处充斥着粗制滥造的设计。王雪青认为当下的国内字体设计教学应该立足“对于现有字库文字的风格、属性的了解，包括对一些经典字体的认识以及合理地使用这些文字，研究文字之间的关系，实际上对于学生未来的学习与工作是至关重要的。”
结语
文章在对国内院校的字体设计发展历程、教学、研究、竞赛展览以及实践的梳理，指出南艺师生字体设计实践呈现出的四大突出特点，即实验性、原创性、图形化和国际化。
近三十年字体设计的发展为中国的艺术设计提供了丰富的理论研
究成果和异彩纷呈的设计作品与活动，记录了每一阶段设计趣味的更迭。其间，字体设计从视野狭隘的稚嫩学科发展成熟，其内容也从单纯的商业运用发展到能够传递纯粹的理想主义气质。
近年来，院校间的合作日趋加强，字体设计的发展状态日益明显地体现在教学观念和毕业作品的创作上。特别是一些主要设计院校对字体设计教育的关注，引导了整个字体设计乃至平面设计专业的发展。专业院校以教育界独有的视角，构建了其在字体设计上与众不同的特质。在学理层面上，它的专业性与学术性也因此承载了更加深远的实践意义，从而使视觉传达设计专业具有更为广泛的社会效应。
基金项目：江苏高校哲学社会科学研究一般项目：《近30年来中外著名设计院校师生字体设计的实践与进程研究》(2015SJD291)
参考文献
[1] 本表参照了南艺设计学院张抒老师的教案，笔者进行了简化处理。
[2] 周晨.汉字艺术设计的文化魅力[N].中国新闻出版报，2009-07-27(3).
[3] 靳埭强.四说曹方 [J] .南京艺术学院学报(美术与设计版)，2008 (1)：117-118.
[4] 柚子.造符[J].设计，2016 (8)：22.
[5] 郭绍义 滕越.文字内涵设计在读图时代的个性展示[J].美术大观，2014 (4)：116.
[6] 李翔. 中文字库 不应被忽视的“中国创造”[J].印刷技术，2010 (1)：34-38.
[7] “白金创意大赛”之“字体设计”［EB/OL］ http:// designperspectives.org/2015/10/30/julius-hui/，，2013-02-03