北京理工大学珠海学院 设计与艺术学院 金帅华
摘要：认知学认为情绪可以影响我们的感知、想法、决策。文字作为信息的载体受到感官的支配，富有美感的字体可以提高我们的工作效率。字体的形状、结构、排列都受到设计师情感的影响。同时，又通过设计师反作用于受众对品牌、产品的看法，正能量的情感信息可以激发人们无限的想象。字体作为视觉设计的一部分承载了同样重要的作用。
关键词：字体 情感化 设计
中图分类号：J 文献标识码：A
文章编号：1003-0069(2017)10-0140-02
Abstract：Cognitive science believes that emotions can influence our perceptions， thoughts， and decisions. Text as the carrier of information is dominated by the senses， and the aesthetic font can improve our work efficiency. The font shape， structure， arrangement is influenced by emotion. At the same time， the designer's thought reaction to the customer's perception of the brand and the product， positive emotional information can inspire people to imagine. Fonts play an important effect as part of the design.
Keywords：Font Emotional Design
引言
人类是情感的奴隶，其行为方式、价值判断都是在情感的支配下做出的条件反射。文字作为最具情感表达的艺术形式之一，从开始就被打上了感性的烙印。事实上字体设计是受众与信息之间的情感纽带，它在悄悄地改变着我们的情绪，愉悦我们的心情。让字体设计充满正能量，充满乐趣是设计的本质所在，也是人类情感需求的必然反映。
一、情感化是字体吸引力的源泉
（一）有吸引力的字体更好用
上世纪九十年代初，日本研究者黑须正明和鹿志村香通过提款机控制面板的外观布局设计证明，拥有迷人外表的设计使用起来也更加方便。审美是人类在进化过程中产生的特有心理活动。同时，审美也可以改变我们的情感状态。它可以在视觉上造就舒适感或紧张感，引导我们的情绪产生兴奋或刺激。在人们处于愉悦的状态下，会自然而然地接受正面的信息，尝试更多的解决方法，增进理解和认知。美与功能之间的必然联系是人类自身感知器官内在的需求。文字本身就是人类智慧的产物，受到人类行为、意识、感官的支配。作为一种纯粹的人造物，必然反映人类对自然规律的认识，也是人类心理活动的外在表现。审美情趣和审美意识通过文字的形、色、质物化于纸张、屏幕、空间等多重媒介中。更具美学意味的字体一定在使用上有更好的表现。例如，我们广泛使用的Helvetica字体简洁明快、识别率高，那种没有个性的个性符合普罗大众的审美，平和安静无争的外在形态造就了它超高的使用率。方正字库的清悦刻宋字体延续清代刻本的字模形式，娟秀灵动充满了人文气息。与以往宋体字不同的是，该字体的“横”保留了人们书写时左低右高的形式，整套字体洋溢着一种上扬的趋势，充满了积极向上的情感意味和传统的人文精神。
（二）情感可以体现设计多面性
字体通过三个层次反映情感。第一个层次是字体的外观。即字形、笔画、穿插呼应的结构。字体的视觉形状是字体情感最直接的表现，体现了书写者或设计师最明确的审美情趣。例如方正瘦金体，取自宋徽宗的瘦金体，细而有力的笔锋、顿挫而不失优雅，既是宋代文人追求简约、禅意的审美态度，也是宋代美学“雅致”的体现。方正超粗黑字体力度十足的笔画尽可能地压缩了反白的空间，体现出了快节奏的城市生活和现代人情感的直接宣泄。如果说瘦金体所表现的美是内向的、温和的、性情平稳的性格。那么方正超粗黑体现的就是开放的、精力充沛的外向性格。目前，汉字的各类字库大约有五百多款字体，每一种字体都投射了不同设计师神情各异的审美情感。受众复杂的、多层次的心理需求也造就了情感的多样性和使用的多面性。第二个层次是字体的功能性要求。如果说字体功能需求的重要标准是识别性，那么实现这一途径的方法就是个性化的表现。在当下社会的消费形势下，存在“需要”和“想要”两种心理。比如，作为正文的字体要具有较高的清晰度，字间距合理的比例。它必须满足信息载体和信息传达的基本功能。大多数中、英文字体基于“需要”这一情感需求完成设计。“想要”则受文化、背景、教育程度的影响，是审美心理中渴望的状态，是潜意识的自我形象。绝大多数的品牌字体设计属于这个心理范畴。比如，惠普最新的标志形象，字体采用倾斜而明快的线条，除去一切多余的转折与装饰。H和P之间正反的呼应，追求意向上的神似，而不是单纯形上的形似。前卫的科技感反射的是高冷的技术质感与未来主义风格的审美意味。由于“想要”更接近行为的内心感受，更容易产生特定的情绪化联想，对于设计师来说这些挑战更能激发他们创作的灵感和欲望。第三个层次是反思层次。所谓反思层次主要是指个人的情感满足。字体是在实际应用层面可以承载象征意识的辨识符号。当我们看到可口可乐飘动的红色字体时，会回忆起童年的美好时光。“情怀”能够有效地承担起产品与受众之间的媒介作用。这是一种感情上的信任。这种信任支撑起了消费者对产品的忠诚度。在字体设计上主要通过设计过程中的精细化制作体现出字体设计中对细节的追求。这种追求会通过多层次丰富的变化和标准化的视觉表现在反思层面暗示受众，产品的品质也是高标准的。同样，我们看到个性化、创意性强、制作精良的字体时会感到惊喜，感受正面的信息并引起共鸣，而那些抄袭、“山寨”的作品是不可能带来任何正面情感的。
二、字体情感化的视觉层次
（一）音乐的节奏与韵律
音乐是人类情感的一种特殊外在反映。节奏和韵律是组成音乐的基本部分，它们属于复杂的数学规律表现。因此，音乐具有跨越性，跨越文化、种族的特性。对于受众来说，存在于人类的本能层次和潜意识，改变人们的情绪也是潜移默化的。在视觉上，我们可以通过强弱变化、长短变化、密集与疏松的变化形成一定的节奏符号。在组合上，通过序列、曲线的变化强调结构，外在视觉张力，有意识、有目的地创造出节奏和韵律，形成视知觉的音乐和情感愉悦出来。对于字体来说，在笔画的形状上面找出规律性的变化就赋予了字体音乐的翅膀。如衬线字体的代表Roman，该字体在造型上起笔和收笔处增加了衬线脚，并由衬线引导出每个字母的粗细变化。横向上较细，纵向上较粗，这是一眼就可以观察到的规律性变化。在细节上面，如果我们放大字母的每一个起笔，就会发现即使细小的尖头部分也是有圆形的倒角的。这些变化丰富而富有规律、和谐统一，如同交响乐般充满了情感。另外，在手写体为代表的字体中，更是能体现出设计师本人对文字的情感出来。如英文字体Italic，字母由大量的曲线组成。高迪说过“直线属于人类，曲线属于上帝”，可见曲线本身所具有的美感。同时，也是韵律视觉化的基本特征。再加上字母组合上又通过连笔使得该字体极富装饰意味和古典审美情趣。当然，不同风格的字体形成的节奏韵律不尽相同。作为一种重要的心理因素，人们可以根据视觉节拍寻找并预测接下来的视觉节奏变化。这就为我们在设计过程中，下意识地创造出某种形式的节奏韵律并构建风格提供了科学的设计思路。
（二）视触觉的表现
所谓视触觉指通过心理暗示感知视觉图形。例如，平面上的一个圆形和一个矩形。我们并无法用手去触摸它们，而是根据生活经验，通过图形的外轮廓潜意识感受到圆形比矩形柔软。格式塔心理学将“形”认为是一种心理活动。形状、形式或被视觉分离出来的一种整体，都会通过视网膜影响我们对事物的判断。因此，图形的视触觉语言能够提供潜意识的心理暗示。光滑的和粗糙的、冰冷的和温暖的，这些视觉肌理带给人的感受是不同的，表达的情绪也是相反的。在字体设计中，同样的字体结构替换成不同形状的笔画即可改变字体的性格。例如，方正大标宋和方正粗黑两款字体。如果我们用计算机将同一文字的两种字体重叠起来，会发现它们二者的骨骼发生了重叠，尽管两款字体的情感属性不同。由此可见，“形”对于字体的情感表达是多么重要。再比如，这款“设计快乐”（如图1）的设计。设计师将水管和阀门的图形语言融入到字体的结构当中，在视觉表现上虽然没有真正的金属出现，受众依然能感触到坚硬、冰冷、力量的视觉冲击。正如我们绘制出毛皮和木材两种图形，只需要看到两种材质，大脑就可以通过联想构建对触感的视觉反馈。显然，这种心理暗示可以解决字体设计上的情感表达。
（三）内在的趣味化表达
今天的设计形式我们已经很难用某种风格或主义去定义。设计正在成为情感的媒介，人们如何获得马洛斯的精神需求是当下设计关注的焦点。品牌溢价的核心是情感上的共鸣。设计开始具备社交功能，我们通过互联网观察世界，文字承载了大部分情感的力量。欢乐、兴趣、游戏可以激发正面的能量，拓宽人们的思想，把枯燥乏味转变成有趣的东西。在品牌字体设计中，我们经常采用这种表达方式。谷歌公司作为全球最大的搜索引擎公司，从来就不缺乏想象力。它的logo一改中规中矩的教条模式，在公司形象的字体上大胆创新，趣味性地表达出互联网世界的丰富情感。“谷歌”字母里面增加的无数字母O看上去虽然有些滑稽，但是乐趣无穷、诙谐的设计语言却让人难以忘怀。或者在重大节日、纪念日大秀形象的改变，我们不仅要问难道品牌形象真的是不可以改变的吗？这些趣味性的表达使用户感受到了谷歌开放的思维，强化品牌形象的同时又在情感上呼应了人们的诉求。可以说正是苹果、谷歌这些企业改变了IT行业一贯冰冷的感受。欢乐、玩耍激发了探索的冲动。再比如，英文杂志“家庭”的字体设计（如图2）。利用英文字母I将家庭成员，父母、小孩成功地组合在一起。在图形语言上直接产生明确的联想，温暖、温馨的家庭氛围在社交层面产生反思。人们欣赏设计是因为在某种程度上改善了人们的价值判断。乐趣、愉悦在多大程度上让人感受到情趣取决于设计师对项目理解的深度。
（四）历史积淀的宣泄
文字从诞生那一刻起，书写就是文字物化的最基本手段。无论是汉字，还是拉丁字母、阿拉伯文都特有其自身的美学形式和追求。历代皆根据书写工具创造出不同风格的书法艺术作品。康有为在《广艺双楫》中讲“唐言结构，宋尚意趣”。拉丁文在巴洛克时期重装饰，才会有花押形式的各种衬线体变化。书法本身就是一门抒发情感的艺术。字体在设计过程中依然要保留书法的“神、气、骨、肉、血”。通过结构变化、穿插呼应的整体布局，笔法的变化凸显字体的神韵。以此例来讲（如图3），左边的字体来源于篆书，求直线，“家”字里面的撇也偏硬朗。中间的设计方案，“用家”两字增加了曲线，更加柔美，横、竖笔画中带有韧性，刚柔相济。右边的设计，字体的结构在穿插呼应中中宫更加紧凑。三个例子都结合了印章中字体的法度，显得古韵十足。从古字中循迹，根据文字的特点与涵义将先人的智慧与光芒，审美情趣，用现代字体的制作方法将其完善，必然可以做到形中有意、意中有神。
（五）情感化的审美距离
任何字体设计中都离不开字间距的考量。传统古籍的排版受到印刷技术限制，字间距过小，阅读起来比较困难，容易使人的情绪紧张。日本在引进西方排版的理论后，对文字的留白空间，字间距的大小做了大量实践。相对来说，日文排版的人性化更足。合理的字间距、行距使人阅读更加轻松，传递出正面能量的信息越多。通常来讲，字体较细，字的内部空间较大，外部的字间距也越大。由于中文中的汉字笔画数量差距较大，在排列时要适当疏通，让空气渗透进来。字体的笔画较粗，字的内部空间小，字间距不宜过小，这样在阅读时不会有压迫感。西文字母的间距有固定的比例数值。字母的形状不同，占据的空间不一样大，形成的正负空间能量不同。圆形字母的趣味性最强，正面情感最充分；方形字母外围空间雷同，视觉情绪不是很明显，感情上趋向中庸；三角形字母的形状比较突兀，视觉感受上容易受到伤害，含有一定的负能量。在字母的字间距安排上，尽可能地减少三角形的负空间，可以提高字体的正面情绪。除此之外，行距也是影响阅读质量的重要因素之一。行距太小，文字之间相互干扰，易读性受限，负能量增加。单字、单词、单句之间的距离对视觉品质的好坏起至关重要的作用。
结语
字体是视觉设计表达的一种形式，当我们有意识地设计或者挑选字体进行排列的时候，是否让它看起来更加自然、更加令人愉快呢？最好的设计未必是怪异的形状，刺激感官的颜色，观点的平庸才是设计的伤痛。好的设计应该是解决问题的本质，既有功能性又有美感，这是字体的设计表达，更是情感的内在体现。
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[7] 图片来自站酷网 www.zcool.com.cn