景德镇陶瓷学院 刘嘉妮 康修机
摘要:
陶瓷产品在人们生活中处处可见，随着世界的科技发展和人们的消费水平提高，除了产品实用以外，在陶瓷的装饰方面人们也慢慢开始关注。本文探析山水意象在现代陶瓷绘画上的运用，将陶瓷绘画与传统陶瓷都区分开拉，介绍山水意象在陶瓷绘画上的方式，延续它特有的艺术形式。陶瓷绘画不是单纯地将国画加入进来，而是在制作中不仅仅展示国画的技法，也是将陶瓷与国画的新结合点以及形成一种新的运用创作。
关键词：
陶瓷绘画 山水意象 艺术形式 运用创作
Abstract：
Ceramic is pervasive in daily life. With the development of technology and progress of consumption level, people start to pay attention to the decoration of ceramic. This thesis aims to analyze the utilization of landscape image in ceramic decoration, distinguish ceramic painting from traditional ceramic and introduce painting method of landscape image on ceramic and the maintenance of its peculiar art form. Ceramic painting is not simply putting Chinese traditional painting on ceramic, but creating a new form of art application by demonstrating the artistry of Chinese traditional painting and also integrating it with ceramic.
Keywords:
Ceramic painting Landscape image Art form Creation and application
中图分类号： TQ174.74
文献标识码： A
文章编号： 1003-0069(2015)06-0068-02
一 绪论
1.1 论题研究背景
近一些年来，景德镇的陶瓷市场有了很大的变动。十大瓷厂的倒闭，却换来小部分人的私人小作坊，其中就有陶瓷绘画方面的。逐渐，消费者的要求不仅仅局限于器形的设计，更多的是在陶瓷上做装饰或者绘画。例如《锦绣山河》青绿山水国画珍藏瓷由“当代艺术陶瓷教父”、景德镇陶瓷学院教授黄美尧先生亲自激情创作。瓷器大型而稳重，瓷身画面则是祖国山河，体现中国90多年来辉煌成就，并表达自己对祖国江山壮丽的赞美之情。但是其他许多从事陶瓷绘画创作的艺术家开始忽视山水绘画作品内在的精神品质，生产制作主动迎合市场的作品进入市场，对陶瓷山水绘画艺术追求造成负担。
1.2 论题研究目的与意义
1.2.1研究目的
1 其实专门研究山水意象在陶瓷绘画中的运用并不是很多，本文通过山水意象对陶瓷绘画上的运用研究，丰富山水意象作用的理论知识，使山水意象在陶绘上更体现其艺术价值以及艺术精神。
2 必须了解的是山水意象的营造主要是陶瓷绘画意境的把握，对于它的研究，区别于传统陶瓷装饰，更具有独特的艺术价值。为陶瓷爱好者提供些理论知识，并且起些指导作用。
1.2.2研究意义
近年艺术市场的发展迅速，由于许多陶瓷绘画家注重市场利益，忽视作品中山水意象带来的艺术意义。从资料中了解到陶瓷绘画也可以成为陶瓷装饰，但是文人们画的山水意象并不是陶瓷装饰，而突出笔下的山水意境带来的艺术意境追求，本篇论文主要是研究山水意象对于现代陶瓷绘画上的运用，主要诠释山水的笔墨文意，让读者了解这是陶瓷装饰中的一种形式，更丰富了它的理论体系。
2 山水意象在陶瓷绘画的现状
2.1 山水意象在陶瓷绘画中的出现
在普遍的山水纹样中，大家所看到的多是以文人为主，山水为背景的画面。主要是为了衬托出人物的地位。但是正是因为这样，造成了许多山水画都有一个问题——“山小于人”。随着山水意象的需求，人们在画面中不断追求山水意象以及山水的韵味，所以现代瓷器绘画中更突出山水的分量，体现山水重要性。明朝崇祯时期的瓷瓶《青花郊游图》便具备了这过渡时期的典型特征。虽然瓷器画面上的人物仍然为主要的描绘对象，但是也在山石的部分下了功夫。己经开始较为细致地突出起了古木以及山石等山水元素。在诸多元素的组合构图上，也开始出现浓淡与层次上的变化。
在明清之后，山水瓷画已经成为了一个独立的画种，在平常的青花或五彩瓷器上，画面各不同，都是独特的山水意象艺术。传统山水陶瓷绘画，主要以乡村中的树木、松石、明月为意象起风烘托，展示出太平盛世的幸福生活。到了近代，山水意象陶瓷绘画主要以写意画作为主要创作方式，意笔交错多变。
2.2 山水意象在陶瓷绘画中的发展
陶瓷绘画属于一种艺术表现形式，它的艺术语言以及审美都是完好的。陶瓷绘画展现事物的表现性以及能动性，强调错落的结构以及意象。所以包括山水意象陶瓷绘画在内，都要观察客观形象的色彩以及空间的处理。强调山水的特征和结构，加上国画的条理化法则，将客观形象调整成简化后的形象再画于陶瓷上。
山水画的陶瓷和纸都是不同的载体，也是艺术创作来说，它的形式和传统的中国画风格，但从形式和内容来看，无论是陶瓷，中国传统绘画风格表现，也可以称之为国画在瓷器上的体现。只是将颜料换成釉料，技法一样，就形成陶瓷绘画。
3 山水画在陶瓷绘画中的发展趋势
3.1 陶瓷绘画的发展
近代陶瓷绘画兴起，也是带给陶瓷产业独特的韵味。但是创新方式受到瓶颈和方法上的不严谨等，使现代陶瓷艺术上并没用完全打开陶瓷艺术的创新格局。单单只是靠一些简单的心技法而期望有所突变，或者是模仿，导致现代陶瓷绘画上受到很大的艺术局限。现在陶瓷市场的不好风气造成模仿、价格比等，这对于陶瓷绘画也是有影响的，人们只追求陶瓷市场，消费者审美，却忽略了山水意象最重要的生命力，无法完好地体现作者的情感流露，使之丧失了山水意象的价值，也让陶瓷绘画失去了原本的韵味。
3.2 陶瓷山水意象的发展
陶瓷绘画与山水意象有着类似的联系，但是也出现了一些问题。山水意象给陶瓷绘画带来了新鲜血液，但也要注意物象的韵味。在绘画久远历史里，陶瓷不仅仅只是掌握国画的技法以及内容，更多的是吸取其工艺的艺术追求和价值。山水意象陶瓷绘画并不是作者主观想象出来的，而是与传统国画中一样，是将文化蕴育其中，形式多样的一种方式。在现代陶瓷绘画中，山水意象的表现形式都是服务于形式结构的法则。
4 山水意象在现代陶瓷绘画上的运用
4.1 什么是山水意象
所谓意象，就是画家先观察事物，移入主观感情，而后构思立意，象形为象，形成脑子里的初步形象。中国绘画的象形为象法则，包括意象法则在内，是表现性，是不似之似，是着眼组织结构和形象的记忆。它的特点是物象尚不确定、不清晰、不明确，表现“天人合一”的精神深度，这就是“山水意象”的旨趣。由于想表达的事物不同，当时创作的心情不同，或者考虑画面的空间感等条件，这就使创作家们直接将自己的情感投入其中。
4.2 当代山水画在陶瓷绘画上的表现
陶瓷绘画与中国绘画两者之间的联系是相通的，皆将作者自身想表达的情感投入到作品之中，这边是对美好事物的一种寄托。举个例子，山水意象画面中的松石、水流等都让大家心生宁静，感受到莫名的舒畅。其实可以将陶瓷绘画看成是中国传统绘画的一种延续形式。陶瓷绘画不失丰富的表现力，再通过釉料以及瓷器造型传递除了新的艺术形式，也在其中找到了新的艺术风格。
4.2.1釉料分水运用
工笔、技法都是陶瓷绘画的重要运用，不单单是采用国画中的青山绿水。料色运用的多少就像国画中的墨分一样，这样才能在陶瓷绘画中展现出山水意象的景观和绚丽色彩。陶瓷山水绘画很有工艺美，它因在坯上作画，更讲求釉料陶瓷结合完整地体现出山水意象，作者情感的流露。画面不在于多，有淡有烈、有实有虚皆采用分水技法。而在于陶瓷山水的釉料装饰性以及工艺性的艺术效果。
4.2.2形式结构
陶瓷画面结构主要有对称均衡、齐一、节奏韵律等。在陶瓷上进行山水意象的创作十分容易，因为二者有很多共同点。山水意象用在陶瓷绘画上一版采用虚实、开合等法则，不同的材料会产生不同的规律。但重要的是也要考虑到形式美，比如器型不同，就要好好安排山水比例，将山水画放在瓷器最突出的位置，采用暗纹衬托，突出的是作者创作心境以及丰富的效果。
4.2.3意境情感
中国山水强调的主要是意境感，就是国画的生命力，山水意象就是作者的思想艺术境界。陶瓷山水画法常采用夸张、概括、简化，不单单只是看画面中一棵树或者一颗石子，更多的是通过画面的诗情画意表现作者的心境，所以说，陶瓷绘画中的山水意象更有诗意，更能流露出作者的理想境界。
5 山水意象在陶瓷绘画中的多元化
在中国文化组成部分里，山水画一直占主体分量。中国绘画体系所传承的精神，正是久远以来的人文情怀。创作家们注重自身的个性艺术，展示出丰富的作品魅力；西方文化与东方文化进行对比和结合，通过不同的方式来寻找将山水意象在陶瓷绘画中的地位提高。多元摸索的自发局面在长时间的尝试下，不断有新的问题由口益增长的商品大量袭来，所以既然避免不了山水瓷画边界的模糊，但总的来看，这是在对国画艺术以及陶瓷艺术的传承，展示了丰富多彩的山水意象气派。
现代山水风格与古代山水风格不同的是灵感来源。现代的灵感是西方现代主义艺术。主要是希望借用西方大胆浓烈的创作手法来冲击着传统的青山流水的元素而打破传统，这是勇敢的探索。
当代山水瓷画形式丰富，但也有相同点。总的来说不会限制任何形式，扩展审美的能力也可以强调主体与客体之间的关系。改变传统陶瓷绘画中的挤压思维或遮蔽的感觉空间，尝试着将以往山水陶绘没有考虑的范畴以及多余的艺术形态语言和制作材质与方式，将新山水意象独特韵味应用在陶瓷绘画中带来前瞻性和敏感性是被大家所反映的。
6 山水意象在陶瓷绘画中的运用的创新
陶瓷绘画不是单纯地将国画加入进来，而是在制作中不仅仅展示国画的技法，也是将陶瓷与国画的新结合点以及形成一种新的创作方向。创新意味着在传统基础上创新，往往是新鲜事物，前面讲到山水意象的发展以及多元化等，都是为了启发现代人对山水意象在陶瓷绘画中的创新思维。片面追求陶瓷市场的利益，是扭曲创新的本意。
6.1 学会对陶瓷材料的运用
任何事物的形成都是始于材料的运用。实践是一定要的，但要大胆的尝试任何想到的形式去改变。每一个陶瓷创作人都应该熟悉材料，利用理论知识去开发。
6.2 构图的创新
不能仅仅突出山水意象的部分，更应该与器型完美的结合。根据实际的情况，处理方式也不一样，例如：开合、远近虚实处理进行构造。
6.3 扎实积累
山水都是从大自然的描绘得来的，所以山水意象的基础课程就是写生，也就是无止境的学习过程。不能为了一个目的而去学习，这样反而会落后。只有当你的知识足够扎实了，才能在这个积累的过程尽情创新。
结 论
山水从纸画到陶瓷，整个画面的灵魂是以创作者的情感为主。国画中的山水意象只需要笔墨一挥，而陶瓷还需要经过高温烧窑才能出效果。是将一种文化与火的结合。虽然山水意象不能像工笔一样细腻，但是在这个陶瓷大家百家争鸣的时代里，山水意象的技法是得到认可的。
而现在陶瓷绘画中，也有一些问题，比如迎合市场需求，或者模仿他人。而我看来，好的作品应该是标新当代文化的，让人的思绪随着画面而飘动。单纯为了迎合市场需求，只会让自己的创作路子越来越窄。现代陶瓷绘画困境就是模拟绘画的效果。今天，模仿陶瓷装饰是不被任何条例所允许的，我们必须扩宽新思维，将时代创新点以及山水意象的新技法结合丰富自己的文化素养，做到真正地用心交流艺术，用心感受艺术，再通过作品反映。
参考文献
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