上海大学 数码艺术学院 张 乐
摘要：“新艺术”运动开始于19世纪90年代的巴黎，随后席卷了欧洲与美国，内容涉及建筑风格、家具软装、产品设计、服装风格、珠宝首饰、平面设计、书籍插图、到雕塑和绘画艺术等方面，成为当时最具影响的设计运动。文章将就“新艺术”的产生、发展与风格作阐述，后举例简析“新艺术”时期的平面设计艺术，并结合当下社会反思“新艺术”带来的启示与意义。
关键词：新艺术 自然 平面设计
中图分类号：J 文献标识码：A
文章编号：1003-0069(2017)11-0062-02
Abstract：Art Nouveau began in Paris in the 1890s， and then swept through Europe and the United States， covering architectural style， furniture， production design， costume style， jewelry， graphic design， illustrations， sculpture， fine art and so on， became the most influential design movement. The article will elaborate on the emergence， development and style of Art Nouveau， then give two examples to analyze the art of graphic design in this period， and find the revelation and significance of Art Nouveau nowadays.
Keywords：Art Nouveau Nature Graphic Design
上海大学 数码艺术学院 张 乐
一、“新艺术”的产生与发展
十九世纪的西方，维多利亚风格泛滥成灾的背景下，在1851年英国伦敦的第一届世界博览会后，东方丝绸开始在欧洲范围内流行。因其装饰图案自由、随意、优雅、富有变化的特点迎合了彼时欧洲对浓郁东方风情的审美追求，自由风格（Stile Liberty）便成为这种热潮的代名词，即早期的“新艺术风格”。
“新艺术”(Art Nouveau)这个称呼源于巴黎的古董美术商人萨穆尔·宾（Samuel Bing）于1895年在巴黎的普罗旺斯大街开的名叫“LaMaison Art Nouveau”的设计事务所，主要的展品，主要包括当时影响力最广的设计师所设计的彩绘玻璃、招贴装饰画及珠宝首饰等。许是由于没有统一的风格，社会舆论大都倾向于认为这是个品位颓丧的产品混乱的集合地，如巴黎《费加罗报》就把这个画廊描绘为一间“杂货铺”。然而却是通过这个画廊的存在，“新艺术”才逐渐作为一种艺术风格被人们所接受、欣赏，直至在艺术史上占得一席之地。在欧洲有五、六个国家使用“Art Nouveau”（法语也作“new art”）为旗号，但“新艺术运动”在不同的国家还有着不同的名称，或者说是从不同的旗号下发展来的，如在德国被称作青年风格（Jugend Stil），而在奥地利则被唤作分离派（Seccessionist），这是因为虽然有着较为一致的内容，但是对于“形式美”还是“功能美”的倾向各有不同。法国新艺术派，或者说新艺术是一种具有国际理念和风格的艺术，广泛应用于装饰艺术、建筑艺术和实用艺术等领域。
艺术界广泛认为这场运动开始于1895年左右，在1890至1910年达到顶峰，影响范围涵盖整个欧洲范围和美国，一直持续到1925年后逐步被“装饰艺术”（Art Deco）和现代主义设计取代。
二、“新艺术”的风格
“新艺术运动”以放弃任何一种即有的传统装饰风格，使用新的美学形式革新设计为主旨；主张运用高度程序化的自然造型元素，信奉“Art in nature， nature in art”的箴言，“师法自然”，彻底地走自然主义风格，强调自然中无绝对的直线或平面。因而在装饰上突出表现有机形式、有运动感的曲线，特别是花卉植物的茎、虫鸟的翅膀等。这种非具象的，极具象征性意味的美学形式，在不同领域都有着一定程度的体现。例如这一时期的首饰，多以珐琅、铜、中低价宝石及彩色玻璃（Art Glass）为材质，以植物虫鸟为题材（如图1、2），造型夸张、色彩艳丽而又精致典雅、美轮美奂，是为视觉感官的一大刺激，因而当时设计制作的珠宝被誉为“绘画的珠宝”。
值得注意的是，新艺术运动没有像一些其他运动那样否定机械的作用，而是支持发挥机器的作用，实现艺术与技术的通力合作。正如1908年，设计师菲什（Teoder Fischer）在德国工业联盟第一节年会开幕时说的那样，“粗劣产品的出现并非因为机械制造，而是因为我们使用不当”。
除了产品设计，在建筑风格方面，根据材料的使用，如铸铁，也能看到很多拥有精雕细琢般的品质的建筑。譬如“六人集团”（Les Six）中的赫克托·吉马德（Hector Guimard），在1893年参观比利时著名建筑设计师维克多·霍塔（Victor Horta）的建筑作品——塔塞尔旅馆（Hotel Tassel）（如图3）后，对结构理性主义（Structural rationalism）所体现出来的严格、坚定却大胆的风格有了崭新的认识，并且开始挖掘铸铁的潜能，后来因为巴黎地铁系统设计的一系列入口（如图4、5）而名声大振。
新艺术运动的深远影响既体现在纯艺术领域，如雕塑和绘画艺术，又涉及建筑风格、家具软装、产品设计、服装风格（包括女性装束设计）、珠宝首饰、平面设计、书籍插图等，是传统设计与现代设计间承接的重要阶段。
三、“新艺术”与平面设计
当时欧美各国不管在政治、经济、社会还是文化习俗等层面上，都经历着前所未有的冲击，当时的人们也都面临着新旧交替、文化混乱多变的局面，但总的说来他们艺术风格也都存在着共同的点，那就是强调装饰性和象征性。欧洲是孕育新艺术运动的摇篮，其本质上表现为一种装饰倾向，并以其对流畅卷舒的而充满活力的线条的运用、有机的造形和美妙优雅的女性形象（也被称作“女性风格A FeminineArt”）著称。
虽然“新艺术运动”在设计领域的探索更多的还是在于家居软装及室内设计上，但在平面设计上的创新与改变同样不容忽视。这一时期的平面艺术风格受日本的浮世绘影响很大，平面设计作品不乏带有日本木刻画的曲线、图案风格、对比强烈的空间和平坦的画面及日本浮世绘风格。“新艺术运动”在平面设计上的影响主要由法国和英国为起始点，因而下文将就法国艺术家阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Mucha）及英国艺术家奥伯利·比亚兹莱（Aubrey Beardsley）为例作简析。
（一）阿尔丰斯·穆夏
随着工业革命基本完成，法国文艺界进入到了新艺术运动时期。此时期法国的海报以及其他类型的平面设计均相当出色，被设计界公认为现代商业广告的发源地。1881年，法国政府最终解除了对于商业海报的控制禁令，这也是法国平面设计的一个转折点。穆夏作为最具影响力的设计师之一，他的招贴画、海报、插画等设计，因具有强烈的新艺术运动风格特点——丰富的曲线、取自自然的样式、高度装饰化的平面效果，而被誉为“新艺术”时期最杰出的平面设计师（如图6）。穆夏的作品吸收了日本木刻中造型姿态优雅的轮廓线的刻画，拜占庭和摩尔人艺术的华丽色彩与几何形态装饰效果及巴洛克、洛可可艺术的圆润而富于肉感的描绘。他用理想化的装饰性曲线，粗细变化想搭配的简洁的轮廓线，过渡自然的明快色彩，造就了以人物形象为主的被称为“穆夏风格”的作品（如图7）。他始终认为他的作品完全是自己与捷克艺术的产物，而不是维持了某种时尚的风格形式。他就像一个偏执的艺术家，想要专注于艺术层面的工作，坚称艺术只存在于精神信息的交流。
（二）奥伯利·比亚兹莱
沉浸在新鲜的“东方”风潮的还有英国人比亚兹莱，他是新艺术运动时期才华横溢的插画家和装帧艺术家，是特立独行的先锋人物。可以从比亚莱兹的作品望见那个颓废的时代。他用短暂却闪耀的生命为现代海报设计做出了卓著贡献。
比亚兹莱深受日本浮世绘影响，擅长使用黑白单线描绘，作品充满想象力的同时还蕴含着情色色彩，前卫、激进，这些反传统的作品对于当时如死海一般的保守艺术界来说，这无疑犹如抛入一颗巨石。
比亚兹莱后期的作品，如1893年为王尔德的戏剧《莎乐美》所作《孔雀裙》（如图8）和一些出版物中的插画（如图9、10），也因黑暗反常的表现和荒诞情色的隐喻而饱受争议；然而又要如何否定，性欲死亡，爱与恐惧（Sex and death， love and fear），不是文学与艺术界最永恒的主题呢？并且这些画面经过精心的编排，动静和谐，大块的空白和黑色对比，灰调的结合，富于变化而有序的曲线与直线，使得作品简洁精炼，韵律十足；满足了装饰性，又强调了作者性格化的神秘怪诞感。图中也可看出，他笔下变形过的人物倾向于理想比例的身体，脸小，头发浓密，姿态优雅而怪异，似在挑战着什么。据说图四周的三条线也不是画框，而是为平衡画面故意为之，也能看出他对于版式的关注。1929年4月，朝花社出版的一辑《比亚莱兹画选》在中国迅速引起了一股比亚莱兹狂潮，受其影响的包括鲁迅、徐志摩、闻一多等人。
结语 （反思与启示）
由于新艺术运动发生的动机更倾向于单纯的装饰性层面，且它所强调的细腻的自然主义风格显得偏向女性化，所以其适用范围会必然产生局限性；更重要的是当它发展到一定程度，注定因为精神与思想上的空洞贫乏而无以为继。
尽管新艺术运动不是一个特别“有内涵”的设计运动，但依旧可以给我们不少启示。设计难以进步，或者说社会难以进步，除了外在原因，更关键是人的因素。第一，惰性。虽然维护传统就不会引起争议，但一味安于现状、随波逐流、不思变、不质疑，往往就成为扼杀创造性与进步性的元凶，所以我们需要肯定 “新艺术”在变革惯性审美上展现的勇气。这里的惰性还指粗制滥造、急功近利。现在有不少职业设计者，为追求效益而习惯性地使用大量现成素材拼凑了事，反观“新艺术”中的作品不难发觉，它们的构图之严谨、层次之丰富、细节之细腻，即使放到现在来看，也值得反复推敲。第二，脱离了所处环境，谈何设计的竞争力。社会在日益发展，文化在交融碰撞，技术在不断革新，适应了的人可以紧跟甚至推动进步，正如“新艺术”对于汲取新奇神秘东方风格及自然有机美感的探索精神，并且有效利用了工业化带来的便利，使原本难以做到的事变为现实。
因此新艺术运动作为一种具有先锋性的运动，为紧随其后的现代主义作了良好的铺垫，也为后世留下了大量做工惊艳、设计考究的艺术品与设计品，在平面设计界留下了前卫而经典的“记号”。
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