吉林艺术学院 设计学院 庄姝琪
摘要：在这个经济文化快速发展的时代，日本设计以其独到的审美形态和新颖的创作理念，在世界浪潮中掀起了巨大的波澜。其的很多文化都来源于中国，随着当今中国文化在全球领域越来越受欢迎，设计师们更应该好好把握时机，争做弄潮儿。我们可以学习参考日本成功的市场格局与超前的设计理念，将传统文化多加运用到当代的艺术设计中来，将产品市场从国家推向世界。面对设计领域与产品市场的快速发展，中国设计师又将怎样具体应对？本文将进行分析和综述。
关键词：艺术设计理念 传统与科技结合 设计的未来市场方向
中图分类号：J 文献标识码：A
文章编号：1003-0069(2017)11-0046-02
Abstract：With the rapid development of the economic and cultural era， Japan with its unique design aesthetic and novel creation concept， sets off huge waves in the world tide， and many of the culture factors are originated from China. With the growing popularity of China’s culture around the world， designers should seize the opportunities to have the lead. Japanese successful market structure and advancing design concept can offer references for Chinese designers to learn， to apply traditional culture to modern art design and to promote product market from national to the world. Facing with the rapid development of design field and product market， how should Chinese designers do? In this paper， it will state and analyze the solutions of Chinese designers.
Keywords：Art design concept Tradition and technology the Future market
direction of design
引言
中西方文化冲击下的日本造就了设计师们独特的观察视角，可以在众多文化中不迷失自我。吸取精华以大开脑洞的创作形式表现出来，学习于再创造使得艺术文化更加具有魅力。无论是东方与西方的碰撞还是古典与现代的融合，再到空间与时间的交织或是感性与理性的羁绊，你都可以在霓虹这个小巧而又神奇的岛国感受到。当艺术与设计完全融入到生活之中，当市场从国家发展到全球，当站在亚洲的顶端看世界，又是怎样的一番景象？
一、“间”之美
在日本的人的意识中，时间于空间之间有千丝万缕的联系，世间万物的停顿于空白皆为“间”。服装设计师山本耀司先生说过“就设计来讲，我的设计一定会让空气在身体和衣服之间微妙地流动。也就是说，在我设计的服装中有'间'”。另外他从音乐的角度生动地诠释了这个字的含义：蓝调音乐最重视的是“Groove”，用日语来说就是“恰到好处”那是一种无论在乐谱或是语言上都很难表达的东西，优秀的音乐作品，都在节奏上时而有零点几秒的延迟，时而又快出那么一点点，这大概就是我看中的“间”。[1]这里的“间”是一种令人感到很舒服的巧妙留白方式，一种体现在服装中的空间留白。这里的“间”与中国山水画中的留白，书法中字里行间的运笔有异曲同工之妙。日本文化多来源于中国这一点无可厚非，单它不仅仅是原封不动的照搬，还在原有的美学基础上融入了属于的自己那一份淡然清冷，将这种本就到达极点的感性变的更加难以用语言形容；将这种本就不肤浅的美变得愈发不易琢磨（如图1、2）。
二、侘寂之雅
日本的艺术在简与繁之间寻找平衡，在极度感性与理性之中探索真理，在平静与躁动之余感受自我，这就是东西方文化交融下的思想产物。日本的设计之美就在于其着迷于“现在的不完美和过去的现实特性的关系”侘寂一词（形容历经时代变迁后变得沉旧之物的美学）指出了其内在含义（如图3、4）。
Wabi-sabi是由wabi与sabi两个字所结合而成的复合词，其意思极为相近，所要表达的都是寂静、自然、俭朴、经过岁月打磨之后的韵味。wabi是一种与茶道相关的减退美学意识。不去在乎茶具的摆放与精致度，在乎的只是那份品茶时的心境，相对于外表更在乎事物的内在，这就是wabi所表达的本质美。而sabi则是一种自然美学，一种短暂性的瞬间之美。日本人所谓的“抓雪”雪花落入手中，即将抓紧时却瞬间消失融化，只留下了它存在过的美好地轻微触感，像昙花一现般短暂绽放的美丽又随即凋谢，这就是sabi之美的存在形式。
wabi最早源于中国古代佛教的“禅”思想，“禅”是“坐石看云闲意思，朝阳补衲静工夫”也是“一切无心无住着，世出世法莫不皆尔”。禅讲究一种静、一种四大皆空的境界、一种精神欲望上的克制、一种物质生活上的极简，日本设计便又从中提取出了一种独特的美“Normcore”（性冷淡风）。而sabi的前身则是残缺之美，如江南水乡布满青苔水痕的瓦房透出时光流逝之美，残缺的敦煌壁画中流露的饱经风霜之美，月缺时令人思乡的凄清之美……这些从中国博大精深的文化之中提炼出的美，经过揣摩与推敲、演变与融合，形成了今天的侘寂。
三、传统之韵
由本野武所著漫画改编电影《攻壳机动队》中，艺妓形态的机器人杀手（如图5）。日本设计师善于将本国文化与其他国家相结合、传统文化与先端科技相融入的方式巧妙运用于设计之中。将浮世绘、歌舞伎、怪谈传说、寿司拉面等日本传统文化与现代先进的游戏、漫画、电影相糅，让世界在这个审美与感情快速消费的时代可以从日本的传统文化中获得一份宁静。这种两极冲击在文化杂糅的日本理所当然地存在着，久而久之也就形成了日本多样化设计的独特魅力。
中国有着五千年的历史，是一个巨大的文化资源库。日本的艺术与文化在很多方面都受到了中国文化的影响，并在此基础之上融入了自己的美学理念。以这种吸取他国文化之精华再给其覆盖上一层与众不同的薄纱的方式，给不同国家的人带来了一种相同的陌生又熟悉的朦胧之美。因为文化的传递与交融，所以有些美是两国人皆认可的。就如无印良品的简约风放在中国是十分受欢迎的，是因为早在宋朝时道教与“禅”的思想就在国人的基因中埋下了欣赏这种极简与纯静的种子。所以国内的设计师更应该好好利用这一点，山水画、京剧、武侠小说等在艺术中都是很好地运用主题。不能一味地只去关注世界的流行趋势潮流走向，因为当我们逐渐把重心放在这里时，那些真正为我们准备的宝贵资源——那些先人留下的智慧财富就将慢慢离我们远去。将前卫的思想与国家文化底蕴相融合，才能拥有属于自己的设计理念，才能创造出对世界更有影响力、冲击力的设计，更稳地立足在世界之林中。
2003年无印良品广告《地平线》—乌尤尼盐湖（如图6）。
天地相连一体，空旷、无限、纯静，看似空灵寂静却又包含所有，完美的诠释了品牌所要传达给人们的内在含义。给人以充分的视野与空间，在感官瞬间放松的同时使心灵充盈。
四、设计的未来市场方向
艺术产生设计是其发展的资源库，设计来源于艺术是其表现的具体化。但在我看来，它们有着本质上的巨大差异。艺术没有未来只有现在，现在是什么就是什么。又要有人类，艺术就永远不会完结，但如果循环往复是世界存在的形态，或许可以从日本文学创作中找寻出其未来发展的一丝依据。然而设计的未来取决于人们的欲望水平。市场是产品的父母，而该市场上的欲望质量决定了其产品在全球市场上的竞争力。[2]“欲望水平”构成市场，不同的“欲望”也决定了不同的市场，从而直接影响产品与设计。
日本的星巴克、KFC等西式餐饮会在四月樱花盛开时节推出樱花季节限定产品。一出便很快售罄，这些明星产品即便在中国也十分受欢迎。也就是告诉我们当产品最初定型便以市场欲望为目标的同时，我们应该加强关注其在全球市场上是否可以产生有利影响（如图7、8）。
还有前面提到过的日本品牌无印良品，它近段时间在微博上引起了一阵热议——把店铺开到低线城市其野心是什么？一版便签纸二三十元，普普通通的餐具售价要上百元，大部分中国消费者都是抱着只欣赏不购买的态度。自2015年起无印良品将其在中国店铺的商品价格进行了新的调整，仅2016年的两次调整就将价格降低了20%。这对中国的市场消费水平来说无疑是一个正确的决策。将店铺往二三线城市发展，渐渐将其品牌简约、自然、纯净的理念注入人们的脑海，在无形中推动着人们的欣赏水平，提起人们心中的需求欲。这样在降低价格的同时就大大加强了人们的购买欲，同时也加强了人们在选择产品时更注重品牌“无印”（去品牌化）概念的思想。就如将一个画儿童画很好的人送入专业油画班级，那么即便他在
儿童画领域做得十分出色，得到很多认可。但到了更高一级的油画班却会因为审美水平的缺乏而无法被周围人所接受。相反的将一个油画专业的优生送入儿童画班级，慢慢的他就会因良好的基础与优异的绘画技巧而被慢慢接受，并可以在潜移默化中提高整个班的鉴赏水平让他们对油画充满向往。
产品市场亦是如此，在不成熟的国家很难运行起优质的市场营销程序，相对应的产品也会局限于某些地区与人群。但倘若将已成熟的产品放置于不成熟国家，则很有可能激发投资者的兴趣、引起消费者的共鸣，从而就可以渐渐培养他们对该类产品的需求欲了。
结语
日本的设计既可以简朴也可以繁杂，即可以充满理性也可以极具感性，这种东西方文化交融下的形态，满足了人们的各类需求，达到了一种众人皆认可的最佳状态。日本设计师们正式在尝试用各种方式将他们设计中的exformation用更生动的方式表达出来。但是不难发现无论是日本的“间”之美还是侘寂之雅，其设计中无不透露着中国的古典气息。所以中国的新一代设计师可以先从日本的设计中学习到一些优秀的思想，再在中国深厚文化底蕴的基础上大展身手。不忘初心，加强在自己文化领域的思想创作，培养出属于我们自己的设计理念。从而设计更多出有中国特色的产品，让中国的设计在世界之林中更加耀眼！
参考文献
[1] 刘清华 . 山本耀司（日）.做衣服 [M] . 湖南人民出版社 ，2014（6）：120-125
[2] 何林夏 . (日) 原研哉.白 [M] . 广西师范大学 ，2012 ：212-215
[3] 何林夏 .（日）原研哉.设计中的设计—设计的未来 [M] . 广西师范大学出版社出版发行 ，2010（9）：283-285
[4] 何林夏 .（日）原研哉.设计中的设计—传统与普遍 [M] . 广西师范大学出版社出版发行 ，2010（9）：308-309
[5] 单联文 . 感知生活，思考设计——浅谈原研哉的设计理念 [J]. 青春岁月 ， 2011（24）：041
[6] 罗曼 . 浅谈日本现代设计对中国设计发展的启示 [J]. 改革与开放 ，2011.（18）：022
[7] 林梦怡 . 原研哉的设计之道与道 [J]. 现代装饰(理论) ，2011（6）： 072