沈阳航空航天大学 设计艺术学院 秦煌凯
摘要：二十世纪五十年代，在欧洲大陆上，具有强烈社会民主主义色彩的福利体系开始形成。全民性、高福利、均平性地社会保障制度前所未有地体现出对人性的关怀。同时在这一时间段，在欧洲北部四国丹麦，挪威，瑞典和芬兰兴起了一种极具影响力的设计风格，史称:北欧设计，它的主要特征是极简主义以及对功能性的强调。在众多的北欧设计师中，维纳尔.潘顿是其中的佼佼者，他的设计作品是北欧设计风格最好的体现，而且他的革命性的尝试，试验以及色彩理论等更是深深地影响了之后的北欧设计。他在建筑，家具，灯具，展示等方面的设计都有极高的造诣。他的设计作品是分析北欧设计风格极佳的样本。
关键词：北欧设计 极简主义 功能性 民主设计 维纳尔.潘顿
中图分类号：J03 文献标识码：A
文章编号：1003-0069(2017)11-0086-02
Abstract：In the 1950s， a welfare system with strong social democratic colors began to form in continental Europe. The social security system of universal sex，high welfare and equability is an unprecedented expression of caring for human nature. At the same time in this period， the four countries in northern Europe Denmark， Norway， Sweden and Finland rise an influential design style， history said: Nordic design， it is the main characteristic of minimalism， and the emphasis on functional. In numerous Nordic designer， Wiener Panton is one of the outstanding person， whose design work best reflects the Nordic design style， and his revolutionary attempt， after test and color theory， but also deeply influenced the design of northern Europe. He has great accomplishments in architecture，furniture， lamps and lanterns， display and so on. His design is an excellent sample of Scandinavian design.
Keywords：Nordic design Minimalism Functionality Democratic design wiener Panton
前言
北欧设计风格有着一系列鲜明且跳脱的特点，但是在回归使用者需求这一特点上，它做得尤为完善。不仅强调精致的工艺技术，同时又注重兼顾人的使用，在求新探索的同时仍然不忘出发的核心。在这近半个世纪的岁月中，北欧设计风格是绝对的主流，一些具有代表性优秀的设计师、建筑师和家具设计师愈来愈掌握到设计的精髓，不断地在自己的设计领域耕耘，将理性和感性都诉诸其中，各自发展出带有自己烙印的现代设计风格。其中的佼佼者就要属维纳尔·潘顿。维纳尔·潘顿有着与众不同的视野和思想，他极为熟练地将传统的北欧设计中的装饰与图腾设计风格，转化发展成为独特的，线条简单优雅的现代形式，这与之后风靡世界的国际型式，有着异曲同工之妙。文章通过分析维纳尔·潘顿富有代表性地作品，希望能借此更深层次地了解北欧设计的风格特征，富有人文情怀的设计理念，吸取北欧设计发展至今的精华，开拓我们的设计视野，为以后的设计活动注入新鲜的设计活力（如图1）。
一、潘顿椅
初识维纳尔·潘顿的作品是从一把椅子开始的，这把椅子名为“Panton椅”。第一眼见到这把椅子时只是单纯地被其创造性的外形，大胆的用色所震惊。虽然如此单薄且柔弱的外形却能很好地支撑不同的坐姿，还能带来相当舒适的感受。这把1960年设计出的“Panton椅”是世界上第一把以单一材质，一体成型的熟料椅，同时还是二十世纪最重要的椅子之一。维纳尔·潘顿本身是一位建筑师，却正是因为这把“Panton椅”以及之后在家具上的一系列设计，使他真正扬名世界。维纳尔·潘顿凭借其革命精神的创造性设计理念，极具创新，反叛与富有情趣的设计，赢得了无数的设计大奖，包括国际设计大奖，罗森泰设计精品奖，德国联邦优良设计奖等。
二、维纳尔·潘顿及其设计思想形成
（一）游学经历
维纳尔·潘顿学习于丹麦皇家艺术学院，在他进入安恩·雅各布森设计事务所工作之后，雅各布森的雕塑形态的家具设计以及艺术气质和精益求精的工作方法深深地影响了他，他开始参加设计事务所的一系列原创家具的设计工作，比如著名的“蚂蚁椅”{Ant chair}。正当所有的一切都朝着既定的规划发展时，维纳尔·潘顿并没有局限在传统的丹麦设计和建筑界中。在两年之后，他驾驶一辆VW Bulli面包车与他之前的学生Hans Ove Barfoed开始了为期三年的欧洲旅行。这辆面包车成为了他的行动办公室。这种自由又自给自足的方式，让他得以随时随地地记录设计灵感，也让他能够找到更多的合作伙伴包括同事、制造商、贸易商等。在他外出游学的时候，也是反抗权威文化及传统学院派，同时具有否定现代主义艺术的波普运动诞生的时期。加上冷战后的美苏太空竞赛，更是开启了前所未有的太空时代的设计风潮。维纳尔·潘顿便是在这样的时代中积累并形成自己独到的设计观点的。在他欧洲旅行时，维纳尔·潘顿已经开始研发一款可以让使用者看到内部结构的椅子。1960年后，经过了数次的实验，以透明塑料、无接缝以及全透明的Inflatable Seatsin诞生了。作为家具设计史上第一个充气凳，它代表了维纳尔·潘顿典型设计的开始，现在我们在设计中常用的材料比如各种塑料、亚克力、玻璃纤维、海绵橡胶等，维纳尔·潘顿都可以算是使用的先驱之一。
（二）潘顿椅的诞生
在建筑上小有成就之后，维纳尔·潘顿转向家具，灯光，纺织品以及一系列的展示设计，最终也在这个领域取得傲人的成就，打破了北欧设计在这一方面的局限。由于雅各布森家居设计对维纳尔·潘顿的影响，他在探索新材料以及对他们的应用上表现出独特的兴趣，他创造性地在家具设计领域尝试玻璃纤维增强塑料、化纤等新材料的试验和使用，而使他一举成名的“Panton椅”正是他创新设计的最终成果。第一次见到“Panton椅”的人，一定会被它强烈的雕塑感，艳丽的色彩和优美的线条所打动，因为鲜明的特点，业内也把这把椅子称为“美人椅”。早在1955年，维纳尔·潘顿便开始构思胶合板材质的椅子，也在1956年便设计出一款胶合板材质的“S Chair”。一张完全由塑料制作，没有椅腿、一体连续成型的椅子仍然是维纳尔·潘顿的梦想和目标，然而当时的斯堪的纳维亚地区的制造商竟然无法将他超前的设计投入生产。后来他寻求到米勒公司的支持和合作，便索性在1962年经由巴黎移居瑞士巴塞尔市定居。维纳尔·潘顿移居瑞士之后成立了永久性的设计事务所，再将他设计的家具分别由数十家制造商生产。其中一些最具创新性和未来感的太空时代设计，尤其是塑料材质为主的设计，他始终找不到制造商可以生产，但他没有放弃自己的想法并不断地寻找志同道合的伙伴，也正是他不懈的努力才奠定了1967年“Panton椅”问世的成就（如图2）。
（三）锥形椅
维纳尔·潘顿大师去世之后，世界各地都举办过大师的作品回顾展，其中一位回顾展的策展人瑞美尔曾这么评价维纳尔·潘顿的设计:维纳尔·潘顿的创作力来自让生活更轻松有趣的动机。他设计的作品有着十分鲜明独特的设计语言，用单纯的，抽象的几何形体构成设计造型独特的创意，抽象的造型，大胆的色彩，新材料新技术的应用，创造了许多划时代的建筑，室内和家具作品。维纳尔·潘顿另一件代表作品是“锥形椅”（Come chair）。这把椅子是他应丹麦“重返旅馆”之邀，为一间“燃烧空间”酒吧设计室内环境和为之配套的家具。这间酒吧室内主色调为大红色调，维纳尔·潘顿设计的与之配套的座椅也突破了常规造型，并且使用了独特大胆的色彩。这件作品后来被Plus–linje公司批量生产并投入市场，市场反响非常好，广受欢迎。
三、平行色彩理论
除了建筑师，室内设计师，家具设计师这些身份之外，维纳尔·潘顿还有一个身份，那就是色彩大师。他首次提出“平行色彩理论”的概念，在他的很多作品中，都体现了他典型的“平行色彩理论”——明快的彩虹色调。这一理论成果也从很大程度上影响了北欧设计的色彩表现。其实北欧设计中的色彩并不是一开始就有的，早期的北欧设计师将极简主义当作信条，在设计的应用上往往只相信黑色与白色。20世纪40年代左右，北欧设计逐渐走向成熟，在色彩的应用由于受到了自然环境的影响和对于人性的关怀，开始倾向于选择鲜艳亮丽的色彩。
在维纳尔·潘顿那个年代，北欧设计风格已经形成了系统且完备地设计理念，但是他并没有满足于此。除了在色彩上改进丰富了北欧设计之外，在设计形式上也做出了改变。在北欧家具简约的风格基础上，他更加注重流畅的线条运用，而且始终保持着创新，勇敢，反叛和富有情趣的设计思想。也正是因为这些特点，使他的作品在几十年来一直是时尚，前卫设计的象征。在他的作品中，北欧设计风格的优点仍然表现得很好，而且很好地做到了工业感与自然感的完美统一。在完美继承北欧设计的同时，他更是凭一己之力打破了北欧设计的同质性（如图3）。
四、太空时代的尝试和设计新突破
（一）太空时代
令人震惊的是，在自己的工作之余，维纳尔·潘顿还为瑞士Louis Poulson公司设计了一系列具有强烈现代气息的灯具。在维纳尔·潘顿的灯具设计中，我们可以看出他对太空风格有着独特的执着和想象。他在太空时代的设计作品充斥着有机形状的流体形式，材质上也热衷于使用塑料或玻璃材质。在1981到1984年间，他为Louis Poulson公司设计Vp-Globe吊灯使他连续五次获得德意志精选设计奖。
70年代末新的设计趋势开始流行，包括意大利反消费主义的Antidesign和反理性主义的孟菲斯设计，这些新的思想和风潮完全打破了太空时代的设计演变，在这个时期虽然维纳尔·潘顿不断获得大奖，但是他所坚持的欢快风格却已然孤立于主流风格之外，在相当长的时间内被人遗忘。当维纳尔·潘顿的设计再次被推崇已经是90年代的事了，欧洲各个国家开始有一大批年轻的艺术经销商开始重新研究维纳尔·潘顿的作品，并在网络上举办了太空时代的致敬展览。
（二）设计上的突破
90年代后，维纳尔·潘顿设计的椅子可以看作是他在设计上的新突破。1993年至1994年，他为瑞典宜家设计了Vilbert单椅以及为德国专门制作学校和办公室家具设计公司VS设计的VS-MOBEL系列椅子等作品都在艺术形态和色彩上达到了新的高度。着眼这一时期的作品，我们不仅能看到极为大胆和放肆的色彩使用以及形式，维纳尔·潘顿独有的设计语言，而且能看到丹麦设计不失优雅的美学品质及工艺灵魂。维纳尔·潘顿虽然拒绝斯堪的纳维亚设计采用天然材料的理念，但他围绕居家生活的“连续性与整体”的概念，用他自己的方式，设计出集耐用性、统一性和完整性的家具，坚守丹麦设计的传统精神。
结语
1998年他受邀回到祖国丹麦，举办备受期待的个人展，在展览前12天，维纳尔·潘顿突然辞世。可以说维纳尔·潘顿是一个永远固执且永远年轻的人。他曾自己评价自己“我的目标是挑战人们使用他们的想象力”。他各个时期的作品不仅在材质和工艺上往往出人意料，在色彩和形式上也极为大胆和放肆，为此他承受了众多来自传统设计界的无情的批评，时代观念和当时技术水平的限制，我们无从得知当时他的心境和思想，但通过他的作品，我们更多的是看到他对社会、对人类发展的一种乐观的心态。
参考文献
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