草间弥生装置艺术空间中圆的象征性研究 A SYMBOLIC STUDY OF THE CIRCLE IN THE INSTALLATION ART SPACE OF YAYOI KUSAREA

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华东理工大学 艺术设计与传媒学院 吴 芳 尚慧芳 

摘要:“圆”是常见的设计元素,具有深刻的象征内涵,在空间设计中具有广泛的应用价值。本文通过分析草间弥生艺术作品中圆的象征内涵及其装置艺术空间设计的特点,挖掘其空间设计中圆的象征性思想。提出该空间设计中运用了象征主题概括、象征元素提取以及象征空间渲染的设计思路,揭示圆的象征性在空间设计中的应用表现。

关键词:圆 象征 空间设计 草间弥生

中图分类号:J05 文献标识码:A

文章编号1003-0069(2017)10-0128-02

Abstract:The circle is a common design elementwhich has a profound symbolic connotation and has a broad application value in space design. This paper analyzes the symbolic connotation of the circle in Yayoi Kusareas works of art and the characteristics of its art space design of the deviceand excavates the symbolic idea of the circle in the space design. The symbolic themethe extraction of symbolic elements and the design idea of symbolic space rendering are presentedand reveals the application of the symbol of the circle in the space design.

Keywords:Circle The Symbolism Space design Yayoi Kusarea

引言

“圆”将人内部的原始意向向外部投射出具体化形式,人类社会的一切都可以成为心灵整体的象征,并且影响进入或生活在其中的人们。草间弥生的艺术作品有着深刻的圆的象征意向表达,其装置空间设计是绘画作品在空间思维上的完美展现,给人带来叩及心灵的空间体验。艺术空间的创设包含着宏观与微观的设计思维过程,圆的象征性因而在空间设计中得到具体的抽象展现。本文通过对圆与空间设计的关联性思考,探析草间弥生装置艺术空间的设计,研究如何将圆的象征内涵通过空间设计表现出来。

一、象征主题的概括

草间弥生的艺术作品极具个人色彩,她想要展示出来的是个人的感性世界。圆代表她生命的力量与精神的寄托,所以她整体空间构造出来的是她的精神世界,是她对自己、对世界的解读。其绘画作品中有着无穷尽的、连续性的、重复性的圆形,是空间建构最主要的缘由,也是设计表现的主体。圆以什么样的方式呈现在空间设计中,才能使人“感同身受”是这个装置空间设计需要研究的问题。装置艺术空间整体环境氛围的建构要求空间整体营造的是一种氛围,是草间弥生的世界,代表着恐惧、空洞与迷惘,如同每个人感觉自己深陷浩瀚宇宙之中的渺小的恐惧。在其绘画作品中,这些字眼能深切地被捕捉到。因此,整体空间需要在这样的孤单与恐惧中去建构,这是非常明确的主题。在设计之前,通过艺术家的作品或思想倾向概括出一个或一些名词去想象将要呈现出来的空间氛围,以传达艺术作品的象征内涵。这样的环境建构是空间整体与局部关系的安排,考虑的是空间主体、空间点缀以及如何有效地统筹整个空间。(如图1)《波点偏执》艺术装置空间设计主体是悬挂在整个狭小空间的高高低低的波点球,那是点、是线、也是体。红色象征空间膨胀的恐惧,黑色象征黑暗无法逃脱的恐惧。地面及顶面的圆形图案元素的布置,塑造孤独又令人恐惧的空间意境,它将人引入另外一个神奇的时空中。玻璃镜面将这种恐惧放大化,包围住,象征宇宙的广阔,人是无法逃脱的生命个体。

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二、象征元素提取

掌握主体的一个大方向,就能够引申出很多的点。这些点即来自于艺术作品中主要元素的提取。

(一)色彩象征

因为有色彩,有光亮,所以有深邃无限的光影世界。草间弥生的装置空间设计有着个性鲜明的象征性色彩的运用,这是她的特色,如同她的绘画作品那般深邃。空间中微弱暗淡的灯光色调,镜面的反射以及大面积的色彩运用,使参观者探索并亲身体验了被自己的反射影像所包围、空间无限伸展的代入感。红色和黑色的大面积圆的使用,不变形、不重组、简单地重复出现,给人一种看久了就会眩晕的效果,加深了不安分、浮躁又疲乏的心理压力。1954年,草间弥生曾说:“我观看着红色桌布上的花纹,开始在周围寻找是不是有同样的花纹,从天花板、窗户、墙壁到各个角落,最后是我的身体、宇宙。在寻找的过程中,我感觉自己被无限大的时间与绝对的空间不停旋转着,我对红色桌布和上面的花纹,产生了强烈的恐惧,我认为它就像是咒语,正在剥夺我的生活,我爬上阶梯企图逃离,但阶梯却在我脚下散开,我从上面跌下来……”。这是艺术家内心世界的象征。(如图2)其装置空间设计作品《洁净空间》是一个居室大小的空间,是普通人生活场景的再现。这一刻她的色彩不再是红与黑的配对,而是彩色与白色的冲撞。整体的大色块是纯白色,所有的家具、界面都被白色包裹住,是没有生命的、苍白的,这是运用白色的情感属性来象征生命的无力以及麻木的存在。而覆盖在白色背景下的彩色波点却又是另一种思想意识的象征,如同花花世界的具象物体。当然,对此可以根据情境引发诸多解读,最重要的是空间能够给人创造无限的想象力,它比平面舒展开来的作品更具有体验性。白色与彩色有明显的对比,一方单调乏味,一方炫彩夺目。运用在空间中,仿佛是两个灵魂代表的争斗,从白色中喷现出无穷尽的彩色。彩色试图吞噬这个空间或试图从白色中逃离出来,这可能是艺术家所要展示的内心世界。艺术空间利用两种颜色就能从无到有,苍白的物体由此而鲜活起来,迷幻又热烈。重复的圆、重复的色彩,躁动不安,试图找到存在的价值理由,这是设计最深刻的地方,是象征的灵魂。

(如图3)与之对应的另一件名为《我在这里,却了无一物》的空间装置作品是一个黑色的家庭室内环境装置,展示了一些日常家具和附属品。蓝黑色的空间内,寻常的家具上覆盖的荧光色波点贴纸在微光中闪烁,渐渐地,观众看不到家具,只看得到波点,家被圆所呈现出来的恐惧与不安填满了。

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(二)图形象征

鲁道夫·阿思海姆说,“一切艺术形式的本质,都在于他们能传达某种意义。任何形式都要传达出一种远远超出形式自身的意义。一团黏土或是一组线条可以再现一个人形,一幅抽象画可以被称为用一组低音连奏的爵士音乐演奏出的‘胜利进行曲’”。所有的形状都应该是代表某种内容的形式,它总是要再现某种超出它自身存在之外的某种意义。对于草间弥生来讲,圆点代表了她的幻像,是比色彩更为重要的象征元素。草间弥生复制和繁殖着她的圆点,直到圆点成为草间弥生,圆点成为一个名字符号,一种思想符号。在一个房间里布满了能够引起幻觉的圆点可以诠释草间弥生试图形象化和重现她的幻觉。在这个过程中,她感受到物质世界已经被无限重复的形状所压倒。圆的图形很简单,不需要变形或者打破重组,它只是直观的、完整的圆。重复,随意地散落在它的绘画作品中,在她的装置艺术中。这些密密麻麻的圆点统筹着整个画面,整个空间。有色彩的不同,有大小的不同,有密集的不同,但都能通过装置空间的设计再现艺术家内心世界。这些圆点不再是存在墙上或者是某个物体上的平面图案,而是有思想内涵的图形(如图4)。

三、空间渲染

(一)设计必要的载体

空间氛围需要通过一定的方式进行渲染,才能达到表达的效果。光在这里是一个很好的渲染手段。灯光和镜面是草间弥生表现艺术装置空间常用的物质载体,昏暗的光线使人消沉,感受不到光明,觉得郁闷和压抑,这正是作品需要的。它提供给人的是一种神秘和不可捉摸的意象,倘若在《无限镜室》里面打上明亮的一眼就能看到底的光,就营造不出恐惧效果的空间影像。可以说这是设计者明智的布局,作品的呈现需要光的掩饰。镜面是绝佳的载体,它可以将有限的空间无限放大,草间弥生的作品表现的是世界如同宇宙那般浩瀚无限,人类在此空间形态中无法逃脱。镜子恰恰能将圆的世界无限延伸,也将人映射在这个圆的空间里,无论朝向哪个方向,都能看到自己被束缚在其中,不知道往何处。利用圆形球体是其圆形图形的立体化塑造,结合光来渲染出一个你不知道起点和终点在哪里的世界。

(二)象征形式的表现

1.具象应用

设计的内涵是隐匿在形式之中的,只是有些方式是容易被认知的,它可能是直接描摹象征对象的外在形象。即象征的具象表现,通过具象的物体,一眼就能被观者理解。利用普通家庭场景来构造艺术装置空间作品,就很容易让观者从具象的物体中体会空间的含义,允许观者从客观世界的角度来解懂空间的内涵,这是一种易被接受的表现方式。

2.抽象表达

草间弥生是个创造型的艺术家,她的空间装置中,很多艺术作品是无法理解的。其作品中的圆,是具象的形式却已不再是具象的内涵。圆已经成为其作品的象征性符号。它已经不是数理概念中的圆,也不是哲学家谈论人生完满中的圆。它是艺术家独有的抽象思维的表达,一谈到草间弥生,脑中立刻显现出这样的圆点作品,便是抓住了她的抽象思维。对比于具象的表现形式,观者的心理变化和所处环境渲染的影响可能占主要体验因素,这是一种由观者用主观思维来解读空间设计作品的方式,而不由作品的某些形式来主导观者的思想。

通过上述分析,本文试图将草间弥生的装置艺术空间设计概括出这样的一个设计思路:(如图5)由艺术作品中圆的象征性概括出设计空间的主题,从宏观层面把握设计主体,通过设计主题的延伸向微观层面寻找设计的点,有元素的提取,光、镜面的设计载体,抽象与具象的设计方法渲染空间的氛围,最后回到象征主题本身,主题与设计要素之间是相互影响的。设计的整个过程若行走在主题范围内的轨道上,相应则回应到主题,反之,将达不到设计最后呈现的象征效果。从草间弥生的艺术装置空间设计呈现的效果来看,圆的象征性得到了很好的应用。

总结

本文通过对草间弥生装置艺术作品的分析和研究,发现其装置艺术空间作品的塑造中,象征主题有着最初的引导作用,而后扩散出对空间设计的构造,通过现有的可能性寻找到空间元素进行设计。空间设计在构造的过程中不断地回应着“圆”的象征意象,使得设计中的每一元素即图形、色彩和空间渲染等表达出“圆”的象征内涵,空间设计与象征性因而完美契合。草间弥生的艺术作品有了象征意味的涵盖越发亘久弥新,设计使抽象的象征内涵有了具象的表达,也使人与空间的对话成为一种可能。“圆”作为多元化的象征元素,结合具体空间的表象设计,将会为室内空间设计带来无限的创想,使人与空间有更深层次的精神交流。

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