沈阳建筑大学设计艺术学院 张天爽 田 依
摘要:
文章论述了线条在艺术作品中的地位。它是最原真、最简单、最直接的艺术表现元素，是人们在了解、洞察和描绘自然事物形态的过程中，最简单、明了的表达方法。各个领域的艺术作品对于线条这种表现元素的运用都特别重视，因为它不同于其他艺术表现元素，它具有非常丰富的变化形式和广泛的使用范围，它不单单具有准确造型的使命和作用，更能够淋漓尽致地表现艺术家们心中的思想和艺术家内心情感的表达。艺术家们也越来越多地运用线条元素来表达自己的内心世界，使线条这种表现元素更加灵活多变，更加丰富丰满。
关键词：
线条 表现元素 情感
Abstract：
This paper discusses the role of lines playing in works of art. The line is the most original, the most simple and the most direct artistic element, which is the most concise methods in the process of understanding, discerning and describing the natural form. All areas of the works of art pay special attention to the use of the lines element, because it is different from other artistic elements.It also has a very rich variation and wide use range, which not only has the mission and function of accurate modeling, but also can most express the inner thoughts and emotions of the artists. Artists also use more and more line elements to express their inner world, which makes the lines element more flexible and enriched.
Keywords:
Line Performance elements Emotion
中图分类号： J01
文献标识码： A
文章编号： 1003-0069（2015）05-0134-02
线条，是一种最基本的形体塑造的元素和视觉表现的符号，是视觉表现形式中最基本的表现语言之一，也是表现手法中最朴实的一种，它在于用笔的高度凝练和丰富多变，拥有着极强的表现力。用纯粹的线条来洞察和表现大自然，这也是艺术表现的普遍特性，更是表达作者内心思想感情的有效方式。纵观古今中外的艺术作品，艺术家们对于线条的运用都非常重视，因此，线条这种表现元素成为艺术家们最常运用的一种艺术表现语言。正因为如此，线条的运用被称为艺术表现的第一语言，同时它也是最高级的造型语言。德国著名艺术家，保罗·克利曾经说过“用根线条去散步”，他的这句话准确、精炼地道出了线条语言的本质和特性，形象地说出了线条这种表现元素的情感特性和准确表现自然事物的重要作用。
一 线条在西方绘画艺术中的作用
1 客观真实性
西方绘画，是把科学运用到绘画过程当中，要求艺术家以纯客观的方式来表现自然。西方绘画客观地再现眼前的现实世界，强调光和色的关系。在西方绘画艺术作品中，艺术家们对于线条的运用比较理性化，换句话说，就是对于作者情感的表达不是那么强烈，只是单纯的点运动成线，线条只是点的运动的延续。西方绘画讲究的是真实性，力求不管是从外在形体还是内部结构都能够再造客观的物体甚至人物，他们用线条造外形，塑结构，要求准确地表现真实事物的客观形态。所以西方绘画更加写实一些，画作和实物极为相似，更加理性化一点，而中国画和实物，并不是很相像，而是赋予其更加丰富的感情。在西方绘画艺术当中，通常是先以比较精确和紧密的线条构造整幅画面的大形轮廓，然后再用细致排线的方法形成物体的明暗关系来塑造出准确的形体。西方绘画艺术到后来才逐渐过渡到以明暗关系和体积大小，透视关系为主的绘画方式。
2 抽象绘画中的绘画语言
线条这种表现形式成为西方现代绘画艺术家们关注的热点和焦点领域，因为在西方绘画作品中，各种物象形态的塑造必须借助于各种线条的变化和运用，它们有的纤细工整，有的则是豪放随意，不局限于简单而又反复的交错叠加，这才使得西方绘画语言更加丰富起来。有许多西方艺术家们通过自己相当长一段时间的反复实践证明和尝试运用，最终确定出某一种或者几种最适合表达自己思想情感的线条形式，并将这种线条形式作为自己绘画的重要表现元素，并且各具特色。它们通过各种不同的姿态滋润和影响着我们的心灵，引起多少我们情感上的共鸣和思想上的震撼。印象派大师如莫奈、梵高都以色彩的线条表现自然环境的光和色彩的关系。比如，塞尚运用短小灵动的线条来弱化形体轮廓的边缘，从而加强了画面的主题和油画的两度空间。在他的风景画作中，画中物体形体的边缘线是没有实际意义的线，而是色块与色块之间的融合、交汇的地方，没有实际上的意义。例如梵高的名作《向日葵》，花瓶的轮廓线用黑色的曲线，在画面中起到了分割色块和稳定鲜艳颜色的作用。使花瓶的轮廓既鲜明又色彩稳定。毕加索传递自己内心的情感和思想却是通过充分地运用几何曲线来实现的，正如他的作品《梦》中，人物身体的线条用不同颜色的几条简约的线组成，这种几何线条通常能够给人一种饱满、舒展、充满张力的体验和视觉的冲击力，而他的变幻莫测的曲、直线条的运用却会给人以视觉和心灵上的震撼。
二 线条在中国画艺术中的作用
1 意象造型
在我们的国画中，白描也是素描画法的一种形式，它对于线条的运用同时具备体、面的变化。在中国画里作者可以根据不同的物件材质质地的不同，如丝绸、抹布、竹板等，采用不同长短、粗细、曲直、力度、深浅、形状的线条来加以表现。线条语言虽然比较单纯，但是在中国画里却通过这些不同变化的线条、不同形式、形状的线条总结归纳出很多灵活多变的用笔技法，例如在人物画中，线条的运用被总结为“十八描”，在山水画的运用表现中又被总结为“十六皴”。在花鸟画作品中，则是根据所画物象的差异和绘画者内心思想情感的变化而进行灵活的变化。在丰富的中国画艺术作品里，有的作品整个画面全都是以人物的衣袖、锦带、衣服的起伏褶皱、高冠流苏等线条，穿插交错、回旋叠压达到一种和谐的美感和行走当中的运动感，使人沉浸在画面中，体会一种和谐的美感和运动着的冲击力，不用再添加任何多余的着色，画面只通过线条就可以淋漓尽致地表现出艺术作品一种超凡自然引人入胜的魅力。例如唐代画圣吴道子画的《八十七神仙卷》就是一幅典型的白描作品。吴道子是唐朝宗教人物画的大师，一生创作了大量的人物画和宗教人物画。《八十七神仙卷》表现的是八十七位神仙列队出行的场面。作品只通过白描这一单一的绘画形式把宏大的场面和复杂的人物关系及配饰描绘得非常精彩。不同的线条表现了不同物体的质感，缥缈的祥云，轻柔的纱裙，金属的配饰，温润的首饰，这些质感截然的物体都用单纯的线条变化表现了出来，让人不禁感叹中国画线条的魅力。此外，线条的疏密搭配，遮挡关系也把物体的前后空间关系交代得很清楚。所以说中国画的线用特有的方式达到了意向造型的目的。
2 神韵的表达
中国画的审美趣味深受道家、禅学精神的影响，线条在中国画中既是一种造型手段，更是表现“形、神、情、意”的最佳方法，充分展示了其特有的表现力。由于传统的白描经过历史的精打细磨，本身已经具备抑、扬、顿、挫的高层次韵味。所以在中国画艺术作品中，线条这种表现语言不仅具有界定形象、质感和塑造物体形体的作用，同时也无时无刻在展现着艺术家内心情感、思想和艺术家的人德、品格。在中国唐代《历代名画记》中，老前辈张彦远就这样精辟地讲到：“无线者非画也”，他老人家更是把线条视为是中国画绘画艺术的灵魂。石涛和尚的一句“夫一画，含万物于中”，就更加精辟的道出了线条这种表现语言的运用在中国绘画艺术中的重要意义。
在中国画里所运用的线条，除了可以塑造形体、刻画形象以外，它更可以通过在描画过程中的千变万化，表现艺术家的精神境界和内心世界的情感，它的轻重缓急、转按提折、干湿浓淡等不同形式都是由艺术家的心理变化而产生的，艺术家们的一些比较抽象的心理感受，借助于线条的变化得到了完美表达，这也正是线条语言在中国绘画艺术中的魅力所在。
三 线条语言在摄影艺术中的作用
1 视觉引导
线条语言不仅仅只局限于绘画作品之中，它不仅在绘画作品中占有重要的地位，在摄影艺术当中线条的运用更是画面构成中不可或缺的重要组成部分。在摄影艺术中，线条语言有很强的指引作用，这是由于人们的视线总是会不由自主地跟随线条的变化而不断变化，往往会跟随着线条的移动而不断移动，它们无论是街道两旁的边沿线还是房屋高楼等建筑物构成的直接、明显的线条，还是隐藏的形体、色调和颜色以及物体轮廓中间接的不明显线条，都是如此。因此摄影师想要把人们的视线停留在被拍摄的物体上，就需要充分运用线条语言的表达，精心安排画面的构图，也可以说是线条的构图，光线的运用等，把画面中不同层次的景物有序地联系起来。或者透过它们，表现画面的纵深感、运动感和张力。
2 情绪的张力
通常，不同的画面基调要通过不同的构图来实现，而实现这些不同构图变换的主要原因又是来自于线条，垂直线、对角线、水平线、以及曲线都可以形成完全不同风格的画面构图。用水平线来表现物体活动的范围，可以传递出一种辽阔、舒展、秀美、宁静的氛围，如果画面有地平线，就更能展现一种无限延伸的辽阔感，进而更加缓和身处喧嚣都市中人们紧张的情绪；用垂直线则可以表现伟大英雄形象，表现建筑物的拔地而起、巍然屹立，宏伟、挺拔，这也正是垂直线条语言的魅力所在。如果，在拍摄山体的时候，山体的棱角如果显现为垂直线的话，无疑的山体会表现的雄伟、挺拔，给人以直插云霄的感觉；对角线则是一种很有活力的线条语言，可以用它来表现充满动感的体育活动、舞蹈等；曲线和圆线则是可以用来表现一种完美的，优雅、轻快、活跃的情绪和高洁无瑕，强调画面的深度感和动感以及优雅的流线感，这种线条语言的运用，能够更加丰富画面的结构和内容，使照片的画面更加具备艺术欣赏性。
在人像摄影时，人体的姿势是“主架”。照片上人或坐或立的样子好与不好，就是线条形状所支撑起的骨架样式的成败；人像摄影必然有意无意地产生某种象形的、任意的线条形状骨架。照片上的线条形状，能使观赏者的情绪产生共鸣。如之前说过的，直线能产生宏伟、挺拔、庄严、肃穆的情绪；曲线能产生优雅和高洁无瑕、轻快、活跃的情绪，倾斜的曲线助长不稳定、惊险等情绪；硬线、粗线则刚劲挺拔，软线、细线则柔和、纤细；实线醒目，虚线含蓄。不同线条形状对照片深化主题、渲染某种情绪可起到一定的推动作用。
在摄影的过程中，能够合理运用线条语言，只要选择一个突出线条构图和画面的点，也就是常说的视觉焦点，然后再把影像和景物简单化了，就能够使一个杂乱复杂的画面变得简洁，这样才能够拍摄出引人入胜、发人深省的完美作品。
结语
总之，线条是最简洁、最快捷、最直接、最灵动的表现语言，它生动活泼、表现力极强，并且，适用的范围相当广泛，基本上也不受工具和材质的限制，是艺术家们最常用、也最具表现力的基本造型语言。
参考文献
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