成都大学 代钰洪
摘要：国产动画电影《西游记之大圣归来》的成功，取决于颠覆性的角色设计，通过深究人物形象的性格特征，塑造影片的形式美感；颇具中国特色的场景设计，让观众身临其境；好莱坞模式的故事框架给国产动画未来发展指明方向。
关键词：西游记之大圣归来；角色；空间造型；剧本
中图分类号：J05 文献标识码：A
文章编号：1003-0069(2017)08-0144-02
Abstract：《Monkey King:hero is back》——the domestic animation film’s success depends on its subversive character design. Dugging deeper into the personality of character which model the film’s formal beauty.The set design with Chinese characteristics give audience an immersed sense.The story frame with hollywood mode provide a direction to domestic animation.
Keywords：monkey King: hero is back; role; space modeling; script
引言
改革开放以来，为数不多的中国本土动画电影少有引起大家关注。国产动画《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）的上映引来了国内动画爱好者的高度关注，不少观众发出“这部电影标志中国动画和美日动画的差距从100年缩短到10年”的最强音，也有观众说：“这部电影如果换成英文配音，冠上迪士尼、皮克斯或者梦工厂出品，也是一部力作”。但是，少数观众认为电影的3D效果并没有传说中的那么好，情感推进速度过快、故事情节略显单薄、人物设定存在缺憾。
在影视作品中以古典名著《西游记》中孙悟空为原型创作的作品层出不穷，齐天大圣的形象在中国乃至世界早已深入人心，作为一只猴子拥有十八般变化，能够上天入地令无数观众如痴如醉，众多影视工作者趋之若鹜。上世纪六十年代初，万籁鸣导演的《大闹天宫》开启了以孙悟空为题材的先河，影片中的孙悟空调皮不羁、正义且叛逆的形象让人过目不忘；1986杨洁导演的电视剧《西游记》中，齐天大圣历经千险、斩妖除魔历经漫长蹉跎岁月取得真经，内心真正向往的却是花果山自由自在的逍遥天地；在1999年《西游记后传》作品中，化作舍利子的孙悟空一反常态的悲剧色彩耐人寻味；再到后来，《大话西游》中以为自己是大英雄的孙悟空，无法抗拒的宿命让他清醒自己好比一条狗……纵观国内外以孙悟空为原型的影视作品在角色设定、空间造型、剧本编写上各有千秋，《大圣归来》昭示了一条中国动画片发展的正确道路，即继承中国动画创作的优秀历史传统和文化积淀。[1]
一、角色设计主导人物形象的性格特征
纵观无数影视作品塑造的孙悟空形象各具特色，从能力超群、高大勇猛、百折不饶的齐天大圣，到后来角色的各种演绎，塑造性格特征成了导演们挖空心思构想的主要方向，一成不变不再被观众接受，颠覆才是人们的期待，于是《大圣归来》诞生了。这部影片从筹划到上映历时八年时间，仅制作就用了四年，上映当天票房达到六千万，票房、口碑的双丰收得益于与以往作品完全不同的孙悟空角色。这只与众不同的猴子，只借用了《西游记》里最为经典的《大闹天宫》为故事的引子，讲述了一个落魄的齐天大圣复生的故事。摆脱了人们熟知的师徒四人西天取经的脉络，塑造了拥有超常本领，面对妖魔鬼怪毫无办法的一只猴子形象。此刻的大圣已然不是那只桀骜不逊的泼猴，他被导演赋予了双重性格——傲慢中带有几分娇气和温柔。归来的大圣没有了七彩祥云，不再腾云驾雾，手腕上束缚着受惩戒的手环，俨然已是没有任何神力的普通猴子，这种无力感的设计为孙悟空增添了一份悲情的意味。影片另一主角江流儿，他天真勇敢地带着大圣翻山越岭，克服重重障碍驾驭白龙，用他的纯真唤醒大圣，成功开启了故事塑造了角色。动画创作者正是通过象征方式获得观众对影片信息的认知和接纳，同时也表现更深层的影片主题内涵。[2]
孙悟空历经大闹天宫被如来佛主压在五行山下，五百年后失去法力，不再是人们心目中那只无所不能的猴子，有的是冷漠和狂躁间存有些许侠义情怀，随着故事的推进，被江流儿一点一滴感动，又慢慢演变成温暖父亲的形象，当面对千难险阻的时候，最终回归至大圣英雄。影片角色设计成功之处在于充满魅力的复合型“人格”贯穿整个剧情，与电影宣传海报中的“一念成魔、一念成佛”一样，在孙悟空不可控的身躯里，存在着魔鬼的劣性、佛主的慧根还有人类的温情。大闹天宫之前桀骜的猴子是日月山川孕育的精灵，空有天高的傲性。太行山压五百年后，如愣头青般找不到自我，只是一只从石头里蹦出的普通猴子，没有泼天赖皮，只有温厚依赖；当江流儿即将死去的瞬间，大圣绝望的眼神颠覆了人们心目中的形象。
从角色的美术风格来看，大圣的原型取材与猴子，整个设计风格与欧美影片角色设计特征相似。影片中的一些角色表情的设计没有学习欧美动画制作方式，在造型设计上尽量做到了符合主流的美感，在保留美感的同时加上了中国的元素，确定了国产影片的基调，不像欧美作品那样夸张。[3] 《大圣归来》里的孙悟空的设计经历了有五个版本，细微的调整反反复复，猴子的多个设计稿鼻子比较短的，其中有一版是长鼻子的，由于导演个人喜好的原因，保留了长鼻子长脸的设计；孙悟空全身毛发的制作，也试验了多个版本，最初考虑到制作时间和技术因素放弃写实毛发，准备用硬的模型替代，在制作的过程中，唯有真实毛发才能体现出孙悟空角色的特征，所以最后还是选择了毛发完成角色，虽然给制作带来了更大的困难和制作成本，但影片的成功说明动画制作不能偷工减料。
当然，也有观点认为大圣的形象设计过于潦草，认为大圣长了一幅鞋拔子脸，“甚至比赵本山的脸还要长”，不符合人们的审美习惯，更不能和欧美优秀动画影片中的猴子角色形象相提并论。在繁多的动画影片中，介乎于人类和其他物种的角色形象印象最深的莫过于《阿凡达》影片中的纳威人，他是居住在潘多拉星球的纳威土著居民，纳威人的体型设计比地球人大很多，四肢十分修长，他们手腕直立时的长度超过了髋关节。影片中的纳威人与类人猿相似，动作灵活适合攀爬，在角色原型上与孙悟空一致。影片《阿凡达》中，导演将纳威人的皮肤设计为蓝色，并且布满花纹，借鉴了土著人身上的图案做了人体彩绘效果设计。纳威人腰肢纤细、肌肉发达、体型偏瘦符合时下流行的骨感美，这样的体型设计既有复古的美感，又增添了时代的力量美感。[4]
纳威人五官的设计与地球人几分相似之处却又有不同特征，面部与猫科动画的特征相符，眼睛颜色与猫一致，特别是耳朵、鼻子完全符合猫的特征，相对于人类纳威人的鼻子显得更为扁平，与狮子的鼻子十分相似，这种设计是比较符合生物进化原理的。纳威人鼻子的外形虽然与狮子鼻子一样，但是他的鼻孔并不明显，如果按照物种生长规律，宽大的鼻子一定有着大大的鼻孔。在导演精心的设计下，纳威人避免了大鼻孔的形象，因为，大鼻孔容易给人丑陋的心理暗示。与大鼻子相对应让人联想到大圣的鞋拔子脸，除去便于识别容易记忆之外，鞋拔子长脸并没有多大的意义，对人物角色性格特征的塑造作用不大。以此看出，艺术家通过赋予其形态来把他翻译成现在的语言，并因此而使我们找到了回到生命最深处的本源的道路。[3] 这为国产动画作品品质的提升指明了方向，在角色设计时不能一味地追求影片独特的形式美感，应该通过形象的设计来塑造角色的性格。
二、空间造型应围绕故事塑造影片特色
任何一部动画影片都离不开空间造型和时间造型，在动画影片中有着众多的因素影响着视听的效果，作为观众绝大多数更为关注的是视觉感受。视觉感受中最为重要的莫过于空间造型，这里指的造型有具象和抽象之分。在空间维度里，影片展现出来的是一些可见的形象，包括角色、场景、道具等，它们往往采取卡通、漫画的方式呈现，这些动画形象在空间造型上属于具象的；时间造型是用来表现角色在银幕上的运动画面，在时间范畴里把动作用夸张、变形等方式创造出来，这些夸张和变形的手法相对于空间造型在来说，它们属于抽象的内容。[5]
影片《大圣归来》中空间造型的场景设计，采用了相对写实的手法表现场景空间，参考了我国诸多著名的山水美景作为设计原型，包括三山五岳、桂林、峨眉等一些古建筑民居的特点，一并纳入了场景空间造型的构思创作中，使得这部影片颇具中国特色，一眼就能识别是中国的山、中国的水，地域特色明显让观众身临其境。影片最后一场戏，借鉴了山西大同的悬空寺特征，导演田晓鹏说“在设计这场戏的时候，考虑到怪兽巨大且善于攀爬，普通山壁上没有建筑房屋，正好悬空寺符合这一特征，给了角色很好的表现空间”。怪兽在攀爬的时候造成的破坏效果，山妖在追逐打斗时山上石头滚落的视觉效果，奠定了影片良好的空间造型氛围。
现实中的生活空间主要取决于物理距离和观看角度，艺术创作的空间依托艺术家特有的表现画面来形成。影视作品的空间造型采用设计表现的手法，按照导演构思结合故事脚本将艺术风格、音视特效等方面要素融汇设计形成的视觉空间，动画影片的空间造型则直接影响影片的艺术感染力。通常，场景分为外景、内景和内外结合景，在很多影片中，人们习惯用场景的风格来定位影片的造型。任何一部动画作品中，场景并不是为“景”而存在，它必须为空间造型和角色表演服务，同时，场景还要交待清楚故事发生的时代特征、历史背景、地理环境和风土人情，刻画好角色、塑造好影片的空间造型。[6] 如动画电影《冰河世纪》中，根据故事情节的需要，场景中的造型是大气磅礴的冰川，大小各异的冰块、晶莹剔透的冰凌使场景造型与影片风格完美结合；《大圣归来》设计之初导演预计将用90个场景，由于同一个场景衍生变化多个场景，实际制作出来远远超过预期值。
三、剧本是决定影片成败的重要因素
剧本乃一剧之根本，是所有影视和戏剧艺术创作的基石，是影视拍摄或动画制作必要的工具。剧本一词在不同国家中的表达有所不同，在日本称为“脚本”、好莱坞称“Screenplay”，在中国大家更习惯称“编剧”。称呼不同侧重点也有一定的区别，有的看重文本编排，有的在意故事情节，有的重点在于编写剧本的人。一部好的剧本可能会拍成一部坏的电影，但是一部坏的剧本绝不可能拍成好片。[7] 苏联电影导演杜浦仁科说：“电影剧本的作者是纸上设计影片的总设计师”。
影片《大圣归来》的剧本创作是观众争论最多的话题。故事开始于山妖横行肆掠、百姓流离失所的长安城，在混乱中失去了父母的江流儿被老和尚收养长大，齐天大圣辉煌传说一直伴随着儿时的江流儿。与此同时，五行山下的齐天大圣还封印未醒。妖王祭祀之日即将到来，众山妖纷纷下山偷抢善男童女，江流儿勇敢机智的战胜山妖救下了一位陌生的小女孩，逃跑之中误打误撞放出了压在五行山下的孙悟空，但由于法印未解，此时的孙悟空只是一只没有神力的普通猴子。一路逃跑中，江流儿紧紧跟随自己心目中的英雄，途中女孩不幸被妖王夺走，孙悟空作为一只普通猴子毫无能力斩妖除魔救出女孩，内心充满了矛盾和沮丧。无奈江流儿孤身前往，无力抵抗妖王的悟空再三思索前往搭救，与妖王决战时江流儿遭到了灭顶之灾，悲痛至极的悟空能量大发突破封印，恢复了齐天大圣的神力。
一部不到90分钟的影片，故事情节安排紧凑。和所有历险记影片一样，故事采用了遭遇逆境后迅速展开。妖王为了收集炼丹所需的善男童女，一路穷追猛打，宁愿和齐天大圣打个你死我活也坚决不放过小女孩，齐天大圣为了保护江流儿，不仅伸手相助更有父亲般的严苛和关爱，然而没有了神力的大圣毫无半点办法对付强大的山妖，这种悲情的无力感设计为齐天大圣增添了浓厚的人情味。超级英雄的故事尚来都是邪不胜正，齐天大圣在经过思想的磨难和身体的创伤后，终于解除了手环的束缚，找回了自我。简单的故事框架一眼就能辨识出好莱坞的模式，略显简单的故事梗概只能依靠画面的美感和动作的特效来冲击和打动观众，全片打斗戏成分太多，有观众甚至感言：“全片都在打杀，从头至尾没停歇，漫山的石头从影片开始落到结尾”，其言下之意过于简单的情节无法拴住观众的胃口，虽然优良的制作水准已经能够和世界顶尖水平媲美，但我们的编剧还要紧追才能跟上国产动画前进的脚步。
结语
国产动漫道路艰辛，良作甚少，国人对待认真制作的动画作品褒多贬少，多以鼓励和期望的支持态度，《大圣归来》的成功获得了票房和口碑的双丰收。多年以来国产电影特别是动画影片在制作技术和视觉表达上进步显著，但在题材选取和故事构思上似乎存在着选择障碍，快节奏的生活方式使国人习惯了学习国外优秀作品的技术和视觉特效，过分的钻研画面效果而忽视动画的故事题材。近期一些优秀的国产动画如《神笔马良》《魁拔》均代表国产动画在制作技术和营销策略上获得了长足进步。但是，即便画面做得再精美，也好比一个花瓶无法触动观众的心灵，当我们的制作技术水平日臻成熟，应该思考怎样学会在动画作品中传递情感，不能再是铺天盖地的“喜羊羊”和“光头强”等低幼影片，需要像《大圣归来》一样沉下气来认认真真制作动画，才能实现国产动画未来再度的辉煌。
四川省教育厅人文社会科学重点研究基地（四川动漫研究中心）资助课题（DM201506）阶段成果
参考文献
[1] 杨晓云 . 一部现象级电影：纯正中国制造的新篇章——国产动画电影西游记之大圣归来研讨会综述 [J] . 当代电影 . 2015（09）:199-200
[2] 周艳 . 谈动画电影冰雪奇缘角色设计中隐喻手法的应用 [J] . 当代电影 . 2015 (06) ：166-167
[3] 米高峰 . 探讨动画角色的造型设计 [J] . 电影评介 . 2007 (02) ：24-25
[4] 王大伟 . 国内外动画角色造型设计的对比研究 [J] . 艺术与设计:理论版 . 2007 (11) ：172-174
[5] 霍美霖 . 关于人物动漫化的形象设计探讨 [J] . 艺术评论 . 2015 (02) ：139-141
[6] 苗青 . 浅谈动画角色造型设计 [J] . 艺海 . 2013 (05) ：139-140
[7] 王兴东 . 剧本是电影产业的第一生产力 [J] . 当代电影 . 2011 (05) ：6-9