高扬，中央美术学院城市设计学院家居产品设计专业主任 ，副教授，中国家具协会设计专业委员会专家 ，中装协软装陈设委员会专家。2007年德国留学归国后，任教于中央美术学院，致力于中国现代设计的创作与研究，力图创造出既发扬传统文化又符合当代中国人需要的好产品。
高扬教授认为原创设计发展比较理想的两个路径是：1. 原创设计助力于知名的产品品牌会有更广阔的发展空间，原创设计是商业品牌产品定位的根基，原创设计本身是以满足消费者的真正需求为目的，有着最根本的消费动力；2. 以原创设计为主导的、面向特定消费者的小众设计师品牌，不以量取胜，注重产品的人文精神，将为有格调的消费者提供特色产品。
《设计》：请您介绍下中央美术学院家具设计方向的特色和培养目标。
高扬：教学特点包括以下几点：1. 央美家居立足于国际化视野，在建立之初就联合德国萨尔造型艺术学院签订了家居产品设计专业共建协议，德方院校每年选派不同的专业教授在央美开设专项长期课题，两国学生积极开展WORKSHOP，相互交流，奠定了良好的专业基础和国际视野；2. 以留学背景为主导的专业教学团队秉承学科跨界，创立了艺术、空间、产品的融合模式，积极组织艺术家、建筑师、设计师，为家居设计专业特色教学提供了多元的课程；3. 创立专家教授和车间技师的双循环实践型教学体系。在校园内建立了学生创作实训车间2000多平米，依照材料划分为：木工、金属、塑料、纤维，玻璃，同时兼具现代科技设立了电子成型车间（包括3D打印、CNC、激光切割）。
在教学发展过程之中逐渐意识到发掘本土文化的重要性，将专业研究方向设立为：传统造物研究、产业化研究和趋势化研究三个方向。传统造物方向研究重点在于在中国传统文化的现代设计转型与应用；产业化方向重点在于以服务现代大工业生产为前提的创意家居产品设计；趋势化的重点在于新材料和新科技对于未来生活方式的影响，同时也包括特殊人群（如儿童，老人）的人文关怀。
家居产品设计专业培养目标是：对社会观察敏锐，具有独立设计思考，对生活有感悟，对未来有判断，引领生活方式的创造者。
《设计》：请介绍下您的主要研究方向。
高扬：我主要研究德国包豪斯现代设计教育体系下的设计创作实践。基于现代工业生产制造模式为基础的、以服务多数人为目的的现代生活用品设计。产品的标准性、环保性、可持续性，倡导以设计创新为主导的独特的绿色家具设计及生活体验研究。个人创作具体落实在两类创作实践上：一类是以金属为材料语言以工业机器生产标准为加工方式的现代生活家居产品，注重材质的物理属性的同时加入东方造物理念，让金属不再冰冷，做成有温度的产品。代表作品“绣墩”，获首届中国创 E 工业设计大赛传统工艺 创新设计奖，成为传统文化语言的现代功能性转化良好的案例；“扭曲的格子”，获首届 M&O 美奥中国设计奖产品设计（家具类）专业组金奖，是建立在现代工业语言的东方美学研究；另一类是中国产量巨大的天然环保材料——竹子，伴随着竹材料的基本技术和基础工艺的成熟，现代竹制品走入千家万户成为可能性，传统竹制品的改良和现代生活转换是一个迫在眉睫需要解决的问题，十几年来潜心对竹材进行深入了解，走访了全国各大竹材产地进行考察，了解不同地区不同竹材的工艺特色，以现代的方式进行艺术创作和产品改良，汲取传统工艺中的精髓，结合现代工艺特点呈现出竹制品时代的美。代表作为“竹六方椅”。
作品“绣墩”
作品“扭曲的格子”
作品“竹六方椅”
《设计》：您在德国的学习经历对教学和设计有哪些影响？
高扬：央美的教学模式（特指设计专业）是中西合璧的，既不是纯西方，也不是纯东方，设计需要自己的土壤才能生根发芽。德国是现代设计的发源地，见证了现代设计的发展历程。我的收获可以总结为五点：首先，德国的学习经历使我深刻地认识到设计基础的重要性，学习家具设计专业不是追逐时髦的概念一蹴而就，需要扎实的基础训练和正确的认知方法，比如说手作思维。动手是设计思维的一部分，并不是传统意义的技术实现，思考（动脑）-实践（动手）-总结（手脑贯通）反复训练呈现螺旋式上升；第二，德国现代设计教育发展走在社会发展的前面，有一定的前瞻性，产学研课题的重点在于前瞻性思考而不是商业性目的，这和国内的产学研有着本质区别，过分商业化会制约设计思维的培养；第三，体系的完善性，配备实验创作车间，建立理论体系，构成设计基础素养闭环；第四，重点在于个人创造力的培养；第五，设计创作严格把握创作过程各个环节，注重环保要素。
《设计》：请谈谈您在传统与现代结合的设计方向上所作的探索。
高扬：总的说来自己这几年的设计创作路径都是围绕这个主题进行的，从传统铁丝灯笼的编织到现代绣墩的转换尝试，从传统竹家具的收集到创作“One Chair”，是典型的传统文化和现代工业结合的案例。（2019年台湾金点设计奖）
作品“One Chair”
One Chair最主要的形式来源于圈椅——中国传统家具的典型器型，通过金属材质的替换，直接转换为现代金属加工工艺，在结构特征中运用竹材特有的圆包圆结构使整个椅子显得特别轻盈，这是西方现代设计所不同的，又在金属表面运用传统嵌铜工艺，模仿湘妃竹的斑点，给冰冷的金属材质加入了人文和自然属性，成为一把有“温度”的椅子。
《设计》：介绍下您在做家具设计时对材料与工艺的研究。
高扬：竹签沙发是我最早对竹材料进行研究的尝试，这个1立方体积的作品需要 两个成年人才能抬得动，它如何能够成立呢？没有胶，没有连接件，没有支撑结构，我利用竹材本身的弹性互相紧密咬合在一起，扭动的几万根竹签互相缠绕在一起，让传统材料结合的方式：胶，连结螺丝，铰链等全部消失
作品“竹签沙发”
蒲公英是竹签系列的深入创作研究，这个作品获得了2020年罗意威国际手工艺大奖。从表象来看，你很难认出材料的属性，这个创作灵感是来自于竹签沙发的制造过程，在100多天的插接过程中，因为竹纤维的密度高，敲坏了很多木棒，而用金属敲击又经常把竹签砸断，撕裂的过程产生的竹纤维给我带来了新的创作灵感，把纤维用绽放去诠释，形成了耳目一新的效果。
作品“蒲公英”
《设计》：学校在家具设计方向有哪些产学研的结合？
高扬：在专业教学中特别重视学生专业学习和市场品牌的对接，让学生了解设计师这一职业在社会中的切实发挥作用和地位。在课程设置上每年都安排接近两个月周期的课程和企业做产学研项目，曾经合作过的品牌包括曲美、锐驰、HC28、梵几，Formstelle等一线品牌。在关注消费市场前沿变化的同时，也深入乡村进行大量的田野调查，对传统文化做深度挖掘进行现代设计转化。在四川崇州设立了传统竹编非遗工作站，每年都有学生驻地调研创作，推动当地的传统手工艺的现代化设计转型。
《设计》：请您介绍下毕业生目前的就业和发展情况。
高扬：央美毕业生的综合素质比较高，受到社会上的青睐。本科毕业生进入社会就业的占到65%，考研和留学深造的占35%。就业方向主要以室内设计公司、软装设计公司、原创设计工作室为主要领域。家具行业相对传统，工作环境和工资收入都相对偏低，去的学生比较少。在信息技术发达的当代，互联网行业也是就业的主要方向。传统设计专业的发展在适应快速发展的社会需求，需要打破传统专业间的壁垒，培养学生综合设计素养，在本科阶段重点做好专业基础扎实和养成开放设计思维的学习方式，为未来的就业和发展开辟更广阔的空间。
《设计》：请您谈谈原创家具设计未来的发展方向和趋势。
高扬：原创设计发展比较理想的两个路径是：1. 原创设计与知名的商业品牌联合在一起才能有更广阔的发展空间，原创设计奠定商业品牌定位的根基，原创设计本身是以满足消费者的真正需求为目的，有着最根本的消费动力；2. 以原创设计为主导的、面向特定消费者的小众设计师品牌，不以量取胜，注重产品的人文精神，将为有格调的消费者提供特色产品。
《设计》：对年轻的设计师和学生您有哪些寄语？
高扬：相信自己，做生活的主人，成为生活方式的引领者。
给年轻的设计师两点建议：1.设计出好的作品是设计师的根本所在，推广好自己的设计作品是成功的关键。充分利用自媒体时代的，要把自己创作的好设计分享出去，更要把对自己设计的反馈信息收集回来；2. 沉住气，潜心研究产品，根基有多深决定了你将来能走多远，量变一定产生质变。
《设计》：请分享一个在家具设计领域您关注的话题。
高扬：设计又好看又好卖的家具，这是很多企业提的设计需求，何解？
企业请设计师就是要做好卖的家具，感觉是天经地义的，其实不然。好的创意到好的设计需要设计师的专业能力，好的设计到好的产品需要生产厂家的配合，好的产品到好的商品需要营销团队的努力，好的商品到好的消费品则是由消费者来界定的。设计是在闭合产业链里面的一环，不要把打造好商品的责任全部放到设计师头上，成功的商品需要各个环节的努力配合。