ⓒ 采访：李杰 李叶
ⓒ 受访：张磊
ⓒ 供图：同济大学设计创意学院
受访人物
张磊，博士，同济大学设计创意学院副院长，上海国际设计创新学院副院长，长聘教授，博士生导师，设计教育教学研究中心主任，设计历史与理论（硕士）学科主任，艺术设计学（本科）专业主任，国家留学基金委公派日本电通高级访问学者，兼任中国创造学会常务副秘书长、中国艺术人类学学会理事和生活样式设计专委会秘书长、上海市青少年创意设计院常务副院长等职。张磊长期致力于设计史和设计文化研究，近年来还投身青少年设计教育的研究和普及。主持和参与国家及省部级项目8项，出版著作4本，发表国内外核心期刊论文60余篇。曾担任环同济设计周总协调人、“新兴实践”设计教育与研究会议联合主席和世界设计之都大会主题展“设计新质力的七巧板”联合策展人。
观点提纯
“如今随着人工智能时代的来临，我们确实需要重新思考设计教育的使命和目标。创新是对已有概念与方法的重新组合，而特定算法所涌现的结果在这方面与人类主导的创造并没有本质区别。”
《设计》：2025年度同济大学设计创意学院/上海国际设计创新学院毕业设计展的主题是什么？如何体现学院设计教育对复杂性包容与矛盾转化的核心追求？
张磊：2025年同济大学设计创意学院/上海国际设计创新学院毕业设计展的主题是“互在”（Interbeing）。从3年前起，学院把毕业设计展的品牌命名为“&｜和”。今年的主题“互在”就是对“&”这一符号的重新解读。年初，我和策展团队在即将落成的学院新大楼勘场。当我从新大楼望向旧学院时，“互在”这个词就从脑海里跳了出来。
互在，就是一种万事万物共存共生的世界观。没有任何事物能够孤立存在，无论是学科专业的过去与未来，还是彼此成就的老师与学生，甚至设计的主客体之间，都是一种相互依存的关系。因此，我们决定不以专业方向来划分展区，而是依据5组相互对立的关键词来结构化整个展览，并用“&”将它们连接起来，这样就有了5个各具特色又相互呼应的内容板块。
本次毕业设计展一共展出了155件毕业作品，其中本科生作品132件，研究生作品23件。作品涵盖智能硬件、传统工艺、虚拟交互、未来出行、社会创新等多个领域，比较全面地呈现出新一代设计师对复杂世界的系统性思考。其中，“科技&关怀”展现技术创新与人文关怀的融合；“经验&想象”探索日常经验中的创造性再现；“在场&虚境”的新媒体装置让观众获得沉浸式体验；“干预&顺应”关注地方文化、生态系统与社会关系的协同与适配；“演化&协同”则是本届硕士研究生毕业设计展的主题，侧重展现设计研究如何成为知识、方法与系统动态演化的关键力量。
师生策展团队
同济大学设计创意学院毕展主视觉海报设计（设计：杜钦）
《设计》：本届毕业设计展升级为设计创新季，体现了怎样的育人思路？
张磊：在过去的两年里，我们积极推动学院的毕业设计展走出校园，落地杨浦滨江，形成了城校共生、区校合作的生动实践和重要成果。但是今年，我们让毕业设计展以全新的面貌重回同济校园，是希望用这场展览为学院新大楼启幕。在我看来，毕业设计展不仅仅是一个学习成果的展示环节，而且应该承担起更为综合的育人功能，所以从一开始就重新设定了整个策展逻辑。
首先，由学生团队主导策展。岳欣芷、颜钰明、李柏林、耿溪悦、付梓奕、肖子恒、林尤翔等一批热情主动、充满活力和创意的学生投身其中。不少同学既是策展人，也是参展人。他们在施胤、杜钦等资深教师的指导下，不仅以服务设计思维整体优化了策展流程和工作效率，还出色地完成了主视觉、空间、展具、物料的设计以及视频、推文的制作，并策划和执行了包括开幕式在内的一系列精彩的公共活动。除此以外，他们还为毕业生提供了力所能及的照护和关怀，助力呈现每一件作品的闪光点。
其次，毕业设计展升级为“设计创新季”。策展团队以“互在”毕业展为媒介发起了一系列以“互见”为名的系列衍生活动，让人与人能够互相看见，共同回应当下和未来的种种真实问题。同学们主动请缨，精心策划了创投交流会、“设计江湖X同创社”十周年特别企划、草坪创意市集、社会创新与可持续论坛、艺术疗愈工作坊等活动，将展览的价值延伸至更广阔的社会场域。值得一提的是，新大楼的主展结束以后，学生策展人岳欣芷还受邀在杨浦区“创智天地”三期的商业空间组织了另一个衍生展——“互在”青年设计创新展，共有9位毕业生的作品参展。这表明，创新正在城市的各个角落持续生长。
今年的毕业设计展得到了社会各界的强烈关注，但更令人可喜的是，展览得到了毕业生们发自内心的喜爱。对他们而言，这不是一次不得不参加的展览，而是一份集体共创和献给自己的毕业礼物。我个人非常期待学生主导的毕业设计展未来能成为学院的一个新传统。
总策展人张磊向同济大学副校长石振明、党委副书记刘润介绍学生作品
寄生寺庙叙事研究与共创设计（设计：曹雅菁）
骑手笔记：构建外卖员社会认同的设计干预路径探索(设计：齐媛)
《设计》：本届毕业设计作品有哪些亮点引起您的关注或留下深刻印象？
张磊：姚欣怡同学的毕设作品《生物媒介与材料更新》展现了突出的研究深度与实践价值。她以浙江象山传统晒盐非遗技艺为切入点，系统梳理了当地盐场景观的文化内涵与生态价值，探索和开发了基于贝壳、海盐和海带等海洋原料的两种可持续生物复合材料。通过“盐室”概念建筑的实践演绎，不仅为新型生物材料提供了具有示范性的空间应用场景，更构建了一个从物理维度到精神维度的完整叙事体系。这个项目成功展现了生物设计在促进生态可持续与文化传承方面的双重潜力，体现了跨学科研究方法在设计创新中的重要作用。
姚欣怡同学的这件作品不啻为同济大学年度优秀毕业设计的典范，其专业水准当然广受认可。但就个人而言，我也有一些自己的欣赏偏好，特别是那些具有人类学视角和人文关怀的作品。比如齐媛同学的毕设作品《骑手笔记》以细腻的社会洞察见长，是一件值得细细观看和深入体会的作品。该项目在外卖配送系统中植入了一个创新模块，鼓励骑手分享在工作中积累的信息（比如优质店铺、卫生情况、高效路径等），旨在激发其职业潜能并重构社会角色认知。在毕设过程中，齐媛还策划了外卖员劳动生活展，通过展出他们的诗歌、摄影、绘画作品，帮助我们重新审视这群具有创造力和韧性的城市劳动者。这个设计项目虽然视觉效果并非那么显著，但兼具难能可贵的社会关怀与行动力，通过系统干预与人文叙事，体现了设计学科在社会议题中的行动力量。
曹雅菁同学的毕设作品《寄生寺庙叙事研究与共创设计》也给我留下了极为深刻的印象。她以中国台湾地区3座寄生寺庙为案例，系统分析了民间信仰空间在当代城市中的适应性生存策略。作者通过参与式设计方法，与庙公们共建了一个神明宜居的虚拟世界。她通过声景采集、符箓视觉转译、虚拟焚烧仪式等元素，开发出“声景二维码”的跨媒介仪式交互系统，实现了HTTP 协议与传统道教仪轨的同构对应，为野生信仰在数字时代的存续提供了极具启发性的实践路径。这一项目社会洞察之深刻，理论视野之开阔，表现方式之古灵精怪，充分体现了设计介入文化研究的可能性与独特价值。
毕业设计展现场
《设计》：2025年学院获批“艺术设计学”本科专业，“大设计”教育观如何实现“艺工融通”，培养系统创新人才？
张磊：交叉融合特点鲜明的设计学类专业是新文科育人模式创新发展的重要突破口。从2025年开始，同济大学将视觉传达设计、产品设计和环境设计专业合并为 “艺术设计学”专业，并将后者重新定位为一个以跨学科跨专业交叉融合为核心特征的新型设计学类专业。该专业基于守正创新、协同共享的新文科建设理念，秉持全方位、多维度的“大设计”教育观，通过设计学类专业的内部融通以及与新工科专业（工业设计）的外部融合，着力培养具备国际前瞻视野、系统创新能力、价值创造能力和设计领导力的艺术设计领军人才。
当前，设计学科正处于疆域拓展和范式转型的阶段，面对国家自主创新战略的提出和人工智能技术的发展，艺术与设计关系面临重塑。同济大学艺术设计学专业以面向可持续未来的新文明为愿景，全面体现设计从“制造的艺术”“创新的艺术”到“行动的艺术”的内涵拓展，旨在推动门类众多的“小设计”走向系统创新的“大设计”。此举将促进艺术与设计在更广阔的社会技术语境中的对话，实现“设计人文”与“设计技术”的相辅相成，共同增进人类福祉。
同济大学艺术设计学专业采取艺工融通、学科交叉的培养模式，在智能技术、产业经济和可持续发展的重点领域，开展面向符号、人造物、 行动与事件、系统与环境的协同创新设计。本专业开设有媒体与传达设计、产品与体验设计、环境与场景设计等方向，设置了6种类型的课程模块（设计基础、专业设计、设计技术、设计领导力、设计研究、设计实验），并在高年级构建不同学院师生参与的跨学科项目，为学生提供个性化的成长路径。
《设计》：请用一句话概括本届毕业设计展的精神内核。您希望本届毕业生以何种姿态进入行业？他们对“设计”的理解是否呈现出代际差异？
张磊：让我们互相看见，让创意持续生长！这就是本届毕业设计展的宗旨。从未来回望当下，2025年注定是一个里程碑式的起点——我们不仅启幕了一场展览，一栋大楼，更在“新工科+新文科”的交叉融合领域迈出了关键一步，开启了一个工、艺、文、理、医协同共生的创新设计教育生态。
不同时代的人对于设计的理解确实存在代际差异。同济大学一直主张设计是驱动创新，特别是跨学科跨领域创新的方法和工具。如今随着人工智能时代的来临，我们确实需要重新思考设计教育的使命和目标。创新是对已有概念与方法的重新组合，而特定算法所涌现的结果在这方面与人类主导的创造并没有本质区别。因此，我希望毕业生们一方面能够保持终身学习的能力，适应快速变化的设计工具与方法；另一方面能够勇敢地去追求独特的生命体验。在人工智能泛滥的世界里，人类的感知、直觉和情感将会弥足珍贵。
毕业设计作品分享
