章俊杰，设计学博士，中国美术学院工业设计系主任，副教授。主持完成国家社科基金项目（青年）一项，同时参与多个国家级重大、一般课题。入选首批中国美术学院青年人才支持计划（优秀青年教师），2020年获-评中国美术学院“优秀青年学者”。2021年获评中国美院优秀共产党员。作为系负责人推动产品设计专业获批国家一流本科专业建设点。创作作品先后参加国内外优质展览上百次，连续三次参加国家文旅部主办的“中国设计大展”，2015年以个人独立展位参展米兰家具展卫星展。多年设计成果拥有专利和版权证书数十项。设计也曾获得德国iF、Red-dot等在内的14项国际前沿设计奖项，指导学生获得15次奖项。作品被4家国内外机构收藏。
章俊杰认为未来中国原创家具很具有前景。中国设计师将拥有更广阔的眼界和更强的设计能力，中国设计将走向一种更加国际化的方向，塑造真正的原创品牌。他认为，中国设计师应该从在地文化的角度去探索设计的独创性，不跟随西式设计逻辑，找寻新时代中国设计的定义。只有真正建立全球认可的东方文化，品牌才能具有生命力。设计师会将跨文化设计作为研究的命题，也会更多的对于社会、健康生活方式、可持续材料等问题进行多重思考。
《设计》：请您介绍下中国美术学院在家具设计专业方向上的特色和培养目标。
章俊杰：中国美院工业设计系“人与居住”专业方向的特色是以探索“人” 的生活态为学研基础，构建创新型人居文旅场景中的家具家居关系，探索人类良性健康生存的核心价值。以塑造人民美好生活为研究目标。
我们的人才培养方略是在东方设计思维体系下，研究以基于人本哲学价值观和文化美学思想，培养目标强调学生具备以问题为导向的创新解决能力和路径方法，跨领域组织协作的专业素质，以及全领域的认知结构，社会市场机会的深入洞见。在宽口径厚基础的基础上，塑造具备思想观、协同力、自驱感的未来社会产业引领性人才。
人与居住工作室People and Residence Studio 是以家具、家居产品及空间等主要载体,包括环境设施、空间规划、生活日常用品等相关行业，从事基于民用家具、厨具、灯具、卫浴产品、城市家具、办公用具、室内展品、日用品等方面产品的创新设计，以及相关领域项目的开发和资源整合设计，展开人的居住生活场景及方式的系统规划研究。本工作室的研究包括从专注于基本的生活产品，到人与空间的共存关系，以及探索人对生存问题的改变与需求，关注环境以及社会的可持续发展等问题。
设计作品：空（SUNYATA）系列座椅 作者：章俊杰
《设计》：请介绍下您的主要研究及设计方向。
章俊杰：我的在工作中主要是以设计东方学引领，带动学科专业长足发展，突破文化科技的多元融合，深入产教协同机制与平台建设，推动跨学科人才体系和模式搭建。
我主要的研究方向是以美学思维建构日常生活世界，从日用消费到人居场景，创造人文视角的产品服务系统，包含产品设计与品牌设计。本人长期致力于具有未来意义的生活设计问题学术研究与教学，设计观点体现社会人文价值以及设计管理理论。我通过专项科研研究、启发式教学、设计展览、参赛、社会服务等方式探索理论与实践结合学术研究道路。个人研究立足本土，放眼未来，整合设计思维和系统方法论，深入研究消费者感知与价值挖掘，从人文关怀角度进行服务体系设计理论和实践探索。
本人设计作品获得包括3项iF概念设计奖和7项红点概念设计奖在内的15项国际设计奖项。2018年担任《东方竹——亚洲竹生活艺术展》策展人之一，该展览获评2018年度全国美术馆优秀项目-优秀展览项目。个人设计作品从2010年起参与意大利米兰家具、米兰世博会展中国设计大展、北京设计周等顶级展览数十次；作品入选全国美展；被国内外四家机构收藏。参与2010世博会城市生命馆、杭州中山路综合保护与有机更新工程、杭州亚运会火炬设计等重点研发项目；参与设计学院“设计东方”国际巡展；参与策展“设计东方·中国设计国美之路”大型学术展览等项目。
设计作品：竹柔·对白 作者：章俊杰
《设计》：针对市场的新需求，学校在教学改革上做了哪些探索？
章俊杰：学校致力于产学融合的教学实践，围绕文化活化、可持续、人群关怀、新生活与消费方式研究等亮点，结合线上线下教学，聘请教育界专家、产业界专家联合授课。学校至于与标志性企业建立更为和谐的交流合作关系，建立教学实践基地，为学生尽早融入产业，提升就业打下基础。
学校教学中抓住国际性、通用性、实践性的特色。以应对消费升级和社会民生发展的议题，以人文艺术为涵养，以人本价值为整合路径，以人效技术、数字技术为抓手，融合艺术科学、技术科学探索新生活方式的产品、服务和价值系统。教材整体上强调文化本源的挖掘，新技术时代的产品技术延伸，突出企业所关心的“人”本身的技术研究，同时也给出可参考的实验和管理方法。我们将协助工业设计师走上设计师、产品经理、企业管理层、品牌项目管理层等岗位。在教学中注意国际教授和企业的接轨，打造与具有专业深度的产业资源协同培养范例。在教改中致力于打通本硕博联合教学，以开放教研、理论实践结合、实践案例突破的方式树立教学的高点。
我们在设计教育中形成 多面、多层、多点的设计体系。在学生的设计基础阶段，强调从六个“面”去建立知识地基，思维方式、形式表现、质构造物、生产链接、商业组织、人因标准。学生在三年级中通过四个层面的专业课不断拔高学生在专业方向中的专精能力。四年级学生结合导师制毕业设计，在更聚焦的问题点上进行深入研究。对学生来说，整个过程是不断专业化的过程，并且学生有多次的选择机会。
产品设计专业教学改革的课程体系说明
《设计》：请您介绍下家具方向的毕业生的就业和发展情况？
章俊杰：家具方向的毕业生具有良好的设计能力和发展后劲，毕业后进入工作状态，学生不仅能快速适应并产出成果，而且具备对于行业的洞察以及思想潜力。很多毕业生进入到顾家等知名家具企业工作，并逐步担任很多部门的重要工作。家具方向的学生能力全面，择业面广,就业情况良好。
学生就业主要面向设计机构、企业，70%以上的毕业生就业领域与专业相关，近三年毕业生学位授予率、通过率、就业率平均在90％以上，毕业生培养质量过关。学生就业后显示普遍职业表现突出，工作满意度高。
设计作品：空气椅 作者：郑瑶 齐媛 施明君
设计作品：曲趣 作者：龚巧琳、邱煜钐、王唯佳
本专业毕业生大部分活跃在设计一线，据2019年的跟踪调查显示，70%以上的毕业生对未来职业发展有信心。毕业生普遍对母校的整体满意度高、认同感强，近三届毕业生满意度达97%以上。学生就业后劲十足，在工作中获奖、升职及创业成功案例屡见不鲜。学生就业获得用人单位、社会较高的评价。用人单位对本专业毕业生道德素养、敬业精神、知识结构、专业技能、沟通能力、团队协作、文化素养等满意。
《设计》：请介绍下您的设计工作室的主要工作。
章俊杰：我自己的设计工作室，主要建立在大美学概念上的设计市场价值研究。在过去的几年中，我专注在文化美学与生活美学的研究中，我以竹手工艺为特色研究人文性设计的当代价值，将东方美学设计感知结合消费市场，从产品设计的角度塑造品牌设计。我所专注的品牌设计的核心是“感染力”。我自己的研究工作室整合产品设计、视觉设计、包装设计、插图设计跨专业团队，以学术研究为设计基本，以消费市场为目标、以美学实践为特色，为商业赋能。力图在新消费语境下，以生活方式认知，商业策划管理先行，品牌设计一体化解决为导向。工作室完成包括生活方式产品设计、包含品牌策划与设计、家具设计、时尚产品设计、视觉与插图设计、品牌设计咨询等工作。
德国教授汉斯（Hans Maier-Aichen）在中国美术学院上课中
Do we need another chair? 工作坊 创作作品：解构 作者：杨冬蕴
《设计》：学校在家具设计方向有哪些产学研的结合？
章俊杰：我们与企业在具体设计专题研究与课程协同研发上都有陆续合作。我们曾经与顾家家居、宜家、圣奥、喜临门等企业进行设计的产学研合作。比如，我们在2017年的毕业设计中与顾家家居联合进行了创作课题。有多名老师和几十位学生的加入。我们探讨了设计的东方文化表达，从传统家具视野贯穿未来生活方式。与顾家家居的产学研合作让我们深入探索人文生活的当代表达。2014年11月 徐望霓老师的专题设计4课程宜家家居IKEA合作，围绕“Start With Food”的主题、 2017年9月与宜家合作，主题“Laundry & Balcony Products / Solutions for IKEA”。这是具有代表性的与国际家居企业合作。合作中学生从生活问题出发，抓住细节的价值突破，设计了一系列有代表性的生活日用产品。家具设计方向同样与科技型企业合作。2018年与海尔进行毕业课题合作探讨了新的家居空间的设计的可能性，大约六位老师参加了指导。这次设计从家具的智能化和交互性的可能，将家具置于家居物联网中，探索新互动时代家具的设计。
Do we need another chair? 工作坊 创作作品：上坐 作者：刘宇琪
《设计》：您认为未来中国原创家具设计的发展方向是怎样的？
章俊杰：未来原创家具设计将以国际化、品牌化、生活系统化的方式发展。设计师将会体现更多中国文化自信，具备更跨文化的视角。
我认为未来中国原创家具很具有前景。随着我们国家文化大门的打开，文化自信的不断提升，我们的原创家具设计将能走出国门，得到国际上的更多认可。教育水平的提升也让中国原创设计师的水准的不断提高。中国设计师将拥有更广阔的眼界和更强的设计能力，中国设计将走向一种更加国际化的方向，塑造真正的原创品牌。只有真正的国际化的品牌才能对抗生命周期，获得品牌价值累加。中国设计师应该从在地文化的角度，去探索设计的独创性，不跟随西式设计逻辑，找寻新时代中国设计的定义。只有真正建立全球认可的东方文化，品牌才能具有生命力。中国原创家具随着年轻设计师的不断加入，将会越来越将文化内化于设计中。设计师将会在更多的国际场合亮相。设计师会将跨文化设计作为研究的命题，也会更多的对于社会、健康生活方式、可持续材料等问题进行多重思考。
顾家联合课题毕业创作作品：鲸鱼座 作者：张莹玉、夏凡茜
《设计》：在家具设计方向我们的教学实践和国外还有哪些差距？
章俊杰：我们的家居设计方向教学实践在技术上来说与国外没有太大差距，我们国家有一流的加工企业、拥有足够优质的实践机会。我们的大学教育的问题在于，相比德国等发达国家，我们的学生在大学前没有太多设计基础。对于设计的认知，很多学生是在经历了高考后才开始建立。这是我们长期的唯高考分数论的应试教育造成的。学生在中小学的手工劳动课、设计课程都常常被忽略。对于造物的基本知识，国外学生也许小时候通过家中的“车库”里父母的“工具箱”早就在接触了。另一方面是对于生活方式的理解，需要打开，很多学生过去的生活经历和体验很有限，对于生活需求的认识非常单一，这也会影响在设计时候的深入洞见。随着经济发展，国内外交通的提升，学生的眼界也在不断打开，这种情况会得到改善。
产品设计是一个面非常广，深度非常深的专业。所以要求设计师具有广博的知识，且具有对于某个问题的深入钻研能力。设计教育要求我们在具体的研究上能沉下心，在问题点上能够深入思考。我们培养学生的自主问题探索和解决能力、研究兴趣和设计方法。
顾家联合课题毕业创作作品：沙发设计 作者：尤珍
《设计》：您的作品经常参展，您认为国内外在家具展上有哪些差别？
章俊杰：国内家具展览与国际展览越来越接近，比如在上海国际家具博览会中的DOD-设计师原创作品交易展，这个展览前后十年，是中国展览不断发展的典型。见证了一批中国设计师的崛起。比如，其中有获得米兰家具展卫星展（Salone Satellite）“Design Report”奖的设计师周宸宸等人，以及后来成为策展人的赵云、任鸿飞等人。中国展览在质量、水准、号召力上与日俱增，我对于国内展览信心很强。
我们的展览应具备高素质人才，具备足够水准的策展人。对于行业和设计艺术有深刻理解的策展人是展览的生命力所在。市场仅仅是号召人，而策展的思维对于行业发展是有引领性的。我们的设计人才对于设计和消费应该有更深入全面的认识，在商业管理应该有更高的专业度。
顾家联合课题毕业创作作品：入画 作者：林少婷 闫雨 杨滢玉
《设计》：分享一个在家具设计领域您关注的话题。
章俊杰：欧洲的设计师很多秉持C2C（Cradle to cradle）理念。C2C理念是将资源置于循环思维方式中。去除废弃物的思维，将万物视为可以利用的资源，尽量采用再生能源，考虑对于人类的健康和持续性的发展有益的产品开发。这是一种减少消耗减少破坏的生态理念。这个理念在设计上的表现就是尽量利用生态材料，减少资源的不必要损耗。在设计中不仅考虑价值的产出同样考虑成本投入，这是一种社会宏观视野与科学观念的产品设计方式。