浙江理工大学 服装学院 李 霞 胡 迅
摘要：旗袍是中国传统服饰的典型代表，在时尚发展如此迅速的当下，给传统旗袍注入新的活力显的尤为必要。解构主义作为在现当代艺术设计中是最突出的思维形式与创作手法之一，将其运用旗袍设计中，对这一传统服饰进行传承与创新，创造出符合现代时尚特征的旗袍，并对中国传统服饰在今后的继承与创新提供新的思路与方向。本文首先对旗袍进行概述，提出旗袍的传承与创新的必要性。其次对解构主义这一含义进行界定，分析解构主义服装设计风格以及设计特征，最后具体提出如何将解构主义应用到旗袍的创新设计中并进行总结。
关键词：解构主义 旗袍设计 创新应用
中图分类号：JO 文献标识码：A
文章编号：1003-0069(2017)11-0058-02
Abstract：Cheongsam is a typical representative of traditional Chinese clothing，fashion development so quickly in the moment， to the traditional cheongsam into the new vitality was particularly necessary. Deconstruction as a contemporary art design is one of the most prominent forms of thinking and creative techniques， the use of cheongsam design， the traditional costumes for heritage and innovation， to create a modern fashion features cheongsam， and China Traditional clothing in the future inheritance and innovation to provide new ideas and direction. This article first summarizes the cheongsam， put forward the need for the inheritance and innovation of cheongsam. Secondly， it defines the meaning of deconstruction， analyzes the design style and design characteristics of deconstruction clothing. Finally， it puts forward how to apply deconstruction to the innovative design of cheongsam and summarize it.
Keywords：Deconstruction Cheongsam design Innovative application
引言
旗旗袍作为中国传统服饰艺术的重要组成部分，不仅是最具东方风情的女性服饰，还承载着丰富的文化底蕴与人文价值。现今旗袍不仅作为中国传统文化符号的代表，旗袍的发展还代表着一种社会潮流，代表着一种时尚与文化，而以解构这一具有当代特色的设计手法对旗袍进行创新演绎，将赋予旗袍更多的时尚活力。
一、旗袍的传承与创新
（一）旗袍概述：旗袍从满清旗装到吸收西方服装样式而成的民国旗袍、再到不断发展成我们现今广义上所理解的现代旗袍，算得上是中国传统服装史上浓墨重彩的一笔。旗袍的主要特征为：衣裳连属、适体的收腰设计，凸显东方女性的曲线美，加上精巧的立领、不同造型的斜襟、具有神秘感的开衩以及精美的盘花扣等，形成旗袍的完美组合。现代旗袍样式相较于民国旗袍，不再过分的追求女性曲线美，而是适宜地展现胸、腰、臀、腿的比例，将东方女性内秀、含蓄、自信、温婉的气质展露无余。
（二）旗袍的传承与创新的必要性：旗袍以其所展现的简约、柔美、娴静的女性美而成为最能中华民族服饰的典型代表，但在当今流行与时尚共存的社会浪潮中，中国旗袍就显得有些陈旧而呆板，现代时装具有鲜明的个性，对于年轻目标群体的审美而言缺乏了一些独特的个性。对传统旗袍进行全新的设计和完美的诠释，结合传统时尚前沿的服装产业需要创新，将旗袍的文化神韵结合现代人的审美要求，迎合新世纪女性生活方式，以及消费特征，设计出更符合时尚潮流发展的新式旗袍是对旗袍最好的继承。
二、解构主义在服装设计中的运用
（一）解构主义的含义：解构主义是源于20世纪60年代法国的一种后现代主义观念和方法，是当今服装设计界极具热度的词语。解构一词首先出现于哲学范畴，进而延伸到了美学领域。“解”“构”二字仅从字面意思上来理解， “解”字意为“解开、拆卸、分解”，“构”字意为 “构成、结构”，组合在一起意为“先解开之后再进行构成”[1]。解构主义作为当代艺术设计中是最突出的思维形式与创作手法之一，也为设计师们提供了颠覆时尚的动力。
（二）解构主义服装设计风格及特征
1．解构主义服装设计风格：上个世纪90年代初，解构主义作为服装设计风格开始出现。虽然比建筑设计出现的更晚，但解构主义一经出现，就迅速成为现代服装设计的主流风格。解构主义服装设计通过分解服装原有的形式、颠覆传统服装审美，利用打散重构的方式表现服装本身，赋予服装全新的面貌，也给服装设计师们提供更多的设计思路与灵感。仅仅是结构被打破失衡的衣服，不能算是解构服装，而通过设计师的巧妙手法构成出新的结构，新的整体才算是真正意义上的解构主义服装。
2．解构主义服装设计特征：解构主义服装设计特征可概括为以下5个方面：（1）零乱。解构主义风格的服装，整体造型通常比较散乱，服装部件通过打散后，服装变的无序且富含变化。（2）突变。是指将多种看上去毫不相关的设计元素进行拆解与重构，并通过变化或转换原本的服装结构，创作出突破常规的服装形态。（3）不完整。刻意破坏或摒弃服装的一些局部，突出服装的残缺性，利用不同的手法将服装做出拉扯、残缺、破损等形态。（4）失衡。是指服装整体重心发生偏移，通过错位、扭曲、倒置等造型方法，打破服装的常规结构，制造出颠倒或视错效果。（5）反常。即超越常规，标新立异，以非常规的视角去看待服装，故意设计成不对称的服装结构。当解构主义风格融入到服装设计中，服装通常变的怪诞、随意、新奇。
三、解构主义在旗袍设计中的创新应用
（一）旗袍结构的解构：旗袍结构的解构可分为旗袍外部轮廓的解构和旗袍内部要素的解构。其中旗袍外部轮廓的解构指通过解构的手法使旗袍的外部廓形得到改变，颠覆人们传统认知中的旗袍的S廓形。旗袍内部结构的解构，是把旗袍某些局部要素大胆地夸张或缩小，还有将单个或多个要素进行重复叠加、堆砌处理，或将整个旗袍组成要素分解打散后再根据整体造型需要重新进行排列组合。
1.对旗袍外部廓形的解构：旗袍的外部廓形指的是旗袍的外部造型剪影，比如旗袍的S、A、X字形等廓形。从旗袍的发展来看，旗袍从最开始的遮蔽身体曲线的H廓形的传统旗袍慢慢发展成进一步强调合体舒适甚至宽松的廓形。利用解构的设计手法对传统旗袍的外部轮廓进行分割、打散和拼合的方式进行无规律的组合，以此来打破并重构旗袍外部轮廓。
2.对旗袍内部要素的解构：旗袍的内部结构是其作为独具中国代表性服装的特色所在，例如具有东方特色的立领、藏而不露的高开衩下摆、造型流畅的斜开襟设计、精致绝美的盘扣设计都是旗袍的特色所在，这些经典元素也是解构旗袍的核心。对于旗袍内部的解构，就是对旗袍的某个或几个内部要素进行局部夸张放大或缩小，重复或堆砌，或是打乱各个构成要素对其重新组合进行逆向思维设计。
旗袍通常以盘扣系结，作为一种独特的系结方式，盘扣集功能性和装饰性为一体，在旗袍的整体造型中起到画龙点睛的作用，若能通过解构的手法对盘扣这一元素进行夸张放大运用或者重复叠加运用，将本来在旗袍中细小且精致的盘扣元素变成主要设计元素，使盘扣兼具功能性的同时更具现代装饰性与视觉冲击性（如图1）。
立领作为旗袍中最能体现女性含蓄之美、内敛之美的设计元素之一，能让人强烈地感受到中国女性特有的含蓄与矜持。可通过夸张变形、并置与重复、局部替换的解构手法对立进行再设计。例如在2011年Louis Vuitton春夏的高级成衣秀场中，传统的水滴领被人为地进行夸张设计，整个水滴造型被拉伸放大，给人以荒诞新奇的视觉美感（如图2）。
（二）旗袍面料的解构：面料是服装组成的重要部分，也是旗袍设计创新的主要形式之一。对于旗袍面料的解构就是指打破传统现有面料的限制，主要表现为分解、再造、组合等手法：
1. 旗袍面料的分解即将最常规的面料运用拉扯、撕裂、打结、编织等手法对面料进行二次创造，创造出新的面料肌理。分解面料的方法多种多样，可以对面料进行切、缠、割、叠等（如图3）。
2. 再造是指将折叠、编织、系结、缝绣等方法改变常规的面料，将原本平面的面料重新塑造成具有立体效果，通过对服装面料的再创或者立体化设计，不仅能凸显出面料丰富的视觉效果，同时为旗袍的创作提供更多的灵感。
3. 重组是指运用拼接、粘合、镶嵌、堆砌等不同的工艺手法将不同质地、手感和颜色的面料重新组合在一起，形成新的空间关系。对于不同年代，不同地域，不同风格的材料，给人们带来的审美体验也皆然不同。（如图4），把蕾丝与格纹两种质感完全不同的材料再组合，形成新的感官效果。
（三）旗袍色彩的解构：旗袍色彩的解构包括两方面：色彩解构和色彩重构。传统旗袍中的色彩是解构的对象，我们要从中抽取出典型的个体进行研究，包括颜色个体的特点、规律和成型原则。再对原有色彩的色调、布局及形状重新组合和调整，遵循设计师意图进行色彩画面的重构与设计。
旗袍色彩的解构会对原有的整个的或单个的色彩进行改变，通过对大小、外形等方面进行变动，根据原有的颜色的特征及合成，通过某种特定的思维或想象进行全新的重组，从而突破原有的色彩搭配，使服装色彩充分得以解构。对于色彩的重构，还可以借助旗袍的相关工艺及手法对服装整体色调进行分割与重构，使得旗袍的色彩具有更加强烈的视觉冲击力。
（四）旗袍图案的解构：图案解构是指创作者将原有的图案拆解开来，提取最基本的元素并通过特定的工艺和手法，加入其他的元素，对图案进行再创作。随着现代人审美需求的发展以及现代数码印花技术的成熟，旗袍图案更为丰富多样。在对旗袍图案进行解构时，可将其原本传统的图案分解打散，提取某些构成元素，再重新进行组合设计。如将传统的旗袍图案梅、兰、竹、菊、牡丹等植物图案或动物图案元素与现代艺术图案进行融合重组，这些看似毫不相关的图案组合在一起形成具有当代艺术特色的旗袍图案，（如图5），将传统工笔画中的鸟元素提取出来，跟波点图案相结合，给人带来错乱、新奇的视觉观感。
（五）传统旗袍审美的解构：传统旗袍的审美特征主要是以其合体的设计勾勒人体曲线，展现东方女性美，或展现民国女学生的书卷气质，或展现上海滩电影明星们的妩媚，再或是展现名媛们的端庄大方。想要对旗袍进行创新设计，从解构的视角打破人们对旗袍的传统审美，旗袍不仅仅是含蓄、婉约的美，它也可以变得很时尚，甚至具有街头感与潮流范。
对旗袍传统审美的解构与颠覆，摒弃服装的形式美法则，可能使旗袍呈现出不同以往的破旧的、颓废的、残缺的、甚至怪诞的形态，营造出不和谐感夸张感。在解构主义设计中，传统旗袍的审美标准被彻底颠覆。
结语
解构主义应用到旗袍设计中，通过对结构、材料、色彩、图案以及传统旗袍审美的解构，打破了人们对传统旗袍的固有印象，把华丽与破旧，优雅与粗旷，奔放与内敛等这些完全不同的风格重组在一起，彰显出旗袍的独特魅力，既继承了传统旗袍的东方特色，又能适应现代社会的发展形式以及时装的流行趋势。在传递民族感统精神的同时，彰显时代气息，将旗袍与时尚流行紧密结合，满足现代审美需求。
参考文献
[1] 曲义，郝云华 . 解构主义风格服装的特征及设计方法 [J]. 丝绸 ，2012（04）：49-51
[2] 魏欣华 . 传统民族图形在服装设计中时尚性重构的方法 [J]. 设计 ，2015(23) :122-123
[3] 包铭新 . 世界服饰博览——中国旗袍 [M]. 上海：上海文化出版社 ，1998:1
[4] 陈姝霖 . 探究解构主义在服装设计中的应用 [D]. 大连：大连工业大学 ，2013 :38-40
[5] 陈慧君 . 旗袍之美在服饰文化中的体现与运用 [D]. 湖南：湖南师范大学 ，2008 :19-24
[6] 殷文 . 解构主义在服装设计中的应用 [D]. 山东：青岛大学 ，2007，23(1) :156－157
[7] 江成，叶艳 . 论旗袍的创新发展——解构传统、演绎现代、传播文化 [J]. 美术大观 ，2013(04) :70-71