论组合手法在卡通动物形象设计中的运用

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广州航海学院 陈 坤


摘要:
角色形象是卡通作品设计的重中之重,也关系到卡通衍生产品开发的成败。卡通动物角色形象更受青少年喜爱,本文重点以卡通动物类形象设计为例,采用案例与比较研究法等,分析经典动物角色案例,论述组合手法的创新价值与用途,从而为我国卡通角色形象设计的创新提供参考。

关键词:
角色设计 卡通形象 动物设计 组合

Abstract:
Cartoon character design is the most important part of cartoon design, and it is also related to the success or failure of cartoon derivative product. Cartoon animal characters are more like by young people. This paper focuses on animal cartoon character design, by using case analysis and comparative methods, analyzes the classical example of animal cartoon characters, the innovationvalue and function of combined approach, so as to provide references for innovation of China's animal cartoon character design.

Keywords:
Character design Cartoon image Animal design Combination

中图分类号: J218.7
文献标识码: A 
文章编号1003-0069(2015)06-0158-02

    卡通角色形象设计主要包括人物、动物类形象设计等。卡通艺术深受儿童和青少年喜爱,他们尤其喜欢动物,孩子们和动物似乎天生就是朋友,例如风靡全球的卡通形象米老鼠、唐老鸭、机器猫、龙猫、 Hello kitty等都是动物。所以动物角色设计是卡通角色形象设计的重中之重,而且我们认为动物角色更容易转换为公仔等衍生产品,所以本文重点以动物设计为例。
   本文论述的组合手法主要指把不同的创意元素进行组合和嫁接,产生新的创意,形成新的标志性符号。这种创作方法在日常生活中也常被称为混搭或合体,是卡通形象设计创新的重要方法之一。观众容易对没见过的动物产生好奇心,我们可以把不同的动物进行组合和创新,从而形成新的物种,使卡通角色更加个性化,颠覆人们的一般观念。在世界卡通形象中存在广泛运用,但非常缺乏针对性研究和理论总结。以下结合多个经典卡通动物设计案例进行论述。

一 世界经典卡通动物设计案例分析
    日本与美国是世界动漫强国,值得我们重点学习。以下重点分析日本动画电影《龙猫》与美国动画电影《疯狂原始人》中的经典动物角色形象的设计。

1 动画电影《龙猫》中的动物设计
    《龙猫》是日本动画大师宫崎骏的代表作,电影从1988年公映至今都广受好评,龙猫的周边产品随之热销全球。龙猫设计的成功拯救了当时处于财经危机中的吉卜力工作室,并成为吉卜力工作室的企业标志,也成为世界上最经典、最具商业价值的卡通形象之一。我们调研发现很多青少年是因喜欢龙猫的公仔而被吸引去观看其电影。成功的龙猫形象设计的是电影成功的主要原因之一。
    龙猫的设计思路值得我们分析和研究。龙猫的形象体现了组合设计的思路。它虽然命名为龙猫,但既不像龙又不像猫,与现实中的龙猫更不一样,很难定位其动物属性,但又给人似曾相识的感觉,让人惊叹其设计的创造力与想象力。卡通角色的魅力常在于这种“似与不似之间”。电影中龙猫的设计不但借鉴了猫的特点,但同时又有兔子的特征,肚子、脚、尾巴又像其他可爱的动物,这种超现实的组合方式就是一种创新,在组合的基础上进一步夸张和变形,塑造出圆滚滚、毛茸茸的的整体形象,从而形成独一无二的标识性,电影中大、中、小三种龙猫的设计有所差别,但都能体现出组合的标识性,让人印象深刻。如果宫崎骏设计的龙猫与现实的龙猫一样的话,那就缺乏创新和趣味。
2 动画电影《疯狂原始人》中的动物设计
    美国动画电影《疯狂原始人》是梦工厂于2013年推出的3D动画,最终这部电影的全球总票房高达587,204,668美元,成为当年首部夺得周票房冠军的动画片,被业界誉为“零差评”电影。电影票房的成功与其独特的卡通动物设计密切相关。《疯狂原始人》中多种奇幻、可爱的史前动物成为全片的亮点,让观众耳目一新,既满足了观众的好奇心,又给观众带来欢声笑语。叹服设计师们超凡的想象力,不少影迷惊呼:“原始动物的想象力超乎寻常,完全不输《阿凡达》中的潘多拉星球的奇幻生物。”因此《疯狂原始人》也被誉为动画版的《阿凡达》。
    人们对未知世界充满好奇,外星世界、史前时代或深海的未知动物都为创作提供了广阔的想象空间。《疯狂原始人》就设定在史前时代,电影中史前怪兽大部分并不是现实存在的,打破了传统设计规则,很多都是现代动物的“合体”。
    大部分的卡通动物都运用了组合、混搭的设计方法。该电影的成功进一步证明组合设计方法的价值。
    电影中的卡通动物初看觉得是鸟,再看发现背上却背着一个龟壳。丛林里蹿出一些动物,初看以为是老鼠,仔细看却发现似大象,形成一种出乎意外的幽默感。该片精心设计了多达数十种前所未有的史前怪兽,包括鹦鹉虎、鳄犬、皮带猴、土耳其鱼、猫头熊、食人鸟、围脖鼠、小鼠象拳头猴等。“鹦鹉虎”的设计是鹦鹉和剑齿虎的组合,这是一只有着巨大的头、毛发色彩如鹦鹉一样的老虎。“鳄犬”是鳄鱼和狗的组合,有个有趣的名字叫道格拉斯。“土耳其鱼”是鸟与鱼的合体,它初看起来像鱼,但其实是鸟。“猫头熊”就是熊与鹰的组合,它们白天睡觉晚上捕食。

    这些卡通动画的色彩设计也体现组合手法,多种动物的色彩融合在一起,形成了绚烂的色彩感,呼应了电影的总体色彩风格。

    角色设计师们为了寻找设计灵感,去了犹他州Zion国家公园,寻找各种奇怪的形状和有趣的动物进行创意组合。 导演克里斯·桑德斯( ChrisSanders)回忆说,“我们的目标是让《疯狂原始人》中的任何东西都能让你想起现实世界中的某个东西,虽然所有的东西都在真实基础上做了改变,设计成漫画一样的感觉,但它们还是反映了真实的世界。”《疯狂原始人》中许多奇幻动物都因为组合手法而突出了萌的感觉。萌已经成为当代卡通形象的重要审美标准,成为吸引观众的撒手锏。鹦鹉虎虽然开始有剑齿虎的凶猛,但也有类似鹦鹉友好的一面,后来成为瓜哥的宠物,加强了萌感。鳄犬道格拉斯并没有鳄鱼的凶恶感,给人更多狗的呆萌、憨厚的感觉,后来成为坦克的宠物。


二 启示与创新实践
    中国许多卡通角色设计仍存在观念保守、过多模仿、缺乏创新、时尚元素缺席等问题,制约了中国卡通角色形象的原创力。而且中国卡通角色造型简单低幼,风格过分模仿欧美,缺乏让人深刻记忆的个性特征,与国际上的卡通角色相比,中国卡通角色形象创作还处于劣势。为何中国的动漫与欧美、日本有较大差距呢?与设计思维的差距密切相关。《龙猫》与《疯狂原始人》的成功都体现了不拘一格的组合设计思维,“它山之石可以攻玉”,为何我们中国的动漫不进行这类创新呢? 其实我们古代的龙、凤、玄武等的形象设计早就体现了组合的设计思路。

    我国当代动漫设计也可以大胆运用组合的方法进行创新。在学习国内外经典动物设计的基础上,笔者创办了创意泉动漫工作室进行了创新实践,目标为动漫界带来清新怡人的创意之泉,笔者从2012年开始设计了系列动漫作品《奇幻精灵》等,系列作品中大部分卡通动物都来自神秘的外星,大部分动物角色都运用组合手法,通过组合设计形成奇幻感,奇幻感是《奇幻精灵》卡通形象的共同特征,大部分卡通动物都比较难准确定位其动物属性,从而让观众产生好奇心。该系列作品已经在“中国好梦想”青年创新创业大赛等多个大赛中获奖,入围广东省教师美术作品双年展等,并被立项为广东省省级创业创新项目。
    《奇幻精灵》的主要角色有嘟嘟吉、长鼻侠、鸭叽叽、兔子龟、拉拉仔等,以下分别介绍。嘟嘟吉融合了熊猫、猫鼬等动物的特征,但嘟嘟吉难准确确定位属于哪种动物,圆嘟嘟的身体造型借鉴了龙猫的设计方法。(图1与图2)嘟嘟吉的习性和熊猫一样喜欢睡觉,还喜欢做梦,常做各种奇幻的梦,为演绎奇幻的故事做了铺垫。她常提醒常熬夜的现代人要按时睡觉。嘟嘟吉有如国宝熊猫一样的珍贵感,作为礼物赠送可以带来吉祥与好运,所以名字里有个“吉”字,购买嘟嘟吉的公仔可以带来吉祥好运,放到床上可以带来温馨的睡眠,这样结合动物特征产生了新的寓意,进一步为动画片的故事剧情做了铺垫。
    长鼻侠融合了海马的元素,但又不是海马,拥有类似人类的身体。他长长的鼻子具有神奇的功能,会为人们吹奏动听的音乐,还可以喷水、食物等,还会发射武器攻击坏人、惩恶扬善等,具有侠肝义胆,从造型设计开始已经为故事发展打下了基础。(图3与图4)
    鸭叽叽是鸡与鸭的“混血儿”,他的嘴巴比正常的鸭更大,呼应他的“大嘴巴”性格,喜欢评论社会热点问题。他头上的鸡冠呼应他性格中的叛逆和喜欢摆酷,这些综合起来使他成为90后一代的典型代表。(图5)

    乐逗娃的设计元素融合了考拉和老鼠的造型等,大耳朵有飞翔等奇特功能,是天生的“乐天派”。(图6)

    兔子龟是结合兔子和乌龟进行设计,寓意现代人生活节奏太快和压力太大不利于健康,如果能像乌龟一样慢下来会更健康。(图7)
    组合手法使这些卡通动物的设计都超越了现实,给人“似与不似之间”的感觉,但又有似曾相识的感觉,或许在遥远的外星的确存在这类动物。通过以上创新实践,理论与实践的结合,我们进一步总结出卡通角色设计绝对不只是对视觉形式的组合,还包括对寓意与故事的融合。


三 结束语
    总之,角色形象是卡通作品设计的灵魂,无论对卡通衍生产品开发还是动画电影的票房都是关键因素。我们需要广泛学习国际优秀卡通形象设计的案例,为我国的原创卡通设计提供思路。卡通设计需要天马行空、不拘一格、无拘无束的创新。 放飞想象力的翅膀自由翱翔。即使是“四不像”,在卡通世界中也可能成为经典作品。组合手法在游戏卡通怪物设计中也可广泛运用,加强游戏的神秘感和滑稽感。组合手法虽然能产生新的创意,但要防止过于复杂,过于求新求奇反而过犹不及,仍要注重简洁美。我们认为卡通角色设计需要不断试验和改进,在没有组合完善之前,不宜急着做动画,防止急功近利,也可以降低动画电影的市场风险。虽然本文主要侧重美术视觉方面的,但我们认为卡通角色设计绝对不只关乎美术与软件,在造型设计的基础上,更需要提炼不同动物有趣的特征及性格,融入有趣的故事等,创造生命,甚至塑造灵魂。所以组合设计法不只是对造型与形式的组合,还包括对故事、文化内涵及世界观的融合。


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本文系广东省教育厅质量工程研究项目成果,编号:20120202069。“千百十工程”重点人才培养项目成果。广州航海学院创新强校科研项目成果,编号:A510718。
广州航海学院创新强校教研项目成果,编号:A422048, A421103, A422010。


参考文献
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[3] 陈坤. 太极八卦图在卡通形象设计中的传承与创新[J]. 《美术观察》, 2015.02.
[4] 刘跃军,肖永亮.动画角色品牌运营[M].北京:北京师范大学出版社, 2009.