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Shenme design
文_Text_Opal 图_Photo_什么 design
看点 Keyfeature
Cement Concrete 水泥混凝土
Temperance 节制
Enjoy Life 享受生活
“什么 design”工作室创办于杭州近郊转塘的一座小山上。初次接触“什么 design”的人都会被它的名字所吸引，的确对于一间工作室而言这个名字确实有些太过随性，却又留给人们太多想象和玩味的空间。而对于工作室本身的评价大多是“这是一个不像工作室的工作室”，大开间毛坯房，凌乱的工作台，随处可见的模具、机器以及半成品，或许更多的人会将这种描述理解为“工厂”。
“什么design”的创始人孙昕和黄海文毕业于中国美术学院。2011年，出于对生活相同的认知以及对事业相似的追求，两位同窗成立了这间工作室。中国美院雕塑专业出身的他们，由于没有受过专业的设计训练，作品从前期构思到最终成型，都是在一种自觉、自发的“原生”状态下得以完成。也正是缺少了科班教条的限制和束缚，他们借助雕塑的创作语汇，坚守着“为自己而做”的初衷，才使最终呈现的作品更为质朴、本真，不乖张、夸饰，却又充满活力。这种被他们称为“不知道是不是设计”的创作过程，俨然成为了一种严肃却又兼具游戏性的“实验”。“对于我们来说，够用就行，节制很重要，从来没有把产品放到实用范围内考虑。在开发一个产品前，我们从来没有先期设想，也从来不考虑受众群、价格、成本”，“做自己喜欢的事情，过自己享受的生活，做出来的东西还有朋友喜欢，挺好的。”正是出于这种对设计和个人欲求“节制”，不对自己妄下定义，设计师才得以真正意义上享受创作本身所来的乐趣。
“什么”，摆脱了或者回避了非此即彼的确切定义，在这里似乎一切都有可能发生。孙昕曾说：“实用性对于我来说并不是那么重要。生活中好用的太多了。怎么把东西变的更好用，不是我的专长。我只想把东西做的有意思。”“什么design”从男性的视角切入日常生活用品设计，将材料进行重新组合，为作品注入新意，“借用某些材料、某些手段、某些形式实现某些想法”，水泥花盆、水泥花盆、月球盘、安娜镜、水泥音箱这些产品中无不流露着男性的粗犷与浪漫。
对于“什么design”而言，能够打动自己的作品，才是满意的作品。他们不断探寻水泥材质的可能性，在设计中不断地“做减法”，摒弃多余的修饰，在结构和块面的组合中凸显材质本身灰色的纯粹。花器系列是他们最早成型的水泥设计作品。由水泥制成的花器，形制、规格各异，粗粝的表面却要支撑起一片纤绿，为这种看似冰冷的材质注入了生命的温度，在粗糙与细腻间寻找到了平衡点。
花器系列之后，他们又推出了水泥盘系列作品，“做完花器系列之后，我们构思让水泥混凝土材质本身的属性尽可能的扩大化，最终选择了盘子作为载体。盘子扁阔的造型和开放的空间，无论是容纳物品或是融入环境都有自身优势，为使用带来更多可能。”作为“什么design”的主打产品之一，盘子造型扁阔、平滑，简洁朴素，厚重感十足，可用于收纳和盛放物品，也可作为个性化的装饰品。同时，为了凸显水泥本身的粗糙特性，他们又打造了个性特征更为鲜明的月球盘——Landing（登陆），盘面上的坑洼效果恰如其分的表现出月球表面的独特地理特征，加强了作品本身的艺术性，为设计增添了一丝神秘气息，“每个盘子附赠一面小旗子，邀请大家和我们一起做登月梦” 。
此后，“什么design”又将设计的触角延展到生活的方方面面，大到音响，小到镜子、冰箱贴，“水泥”正伴随着他们天马行空般的创意延伸到日常空间的每一个角落。其中，“安娜镜”不规则切割的独特镜背‘钻石’造型，以及表面自然形成的气泡痕迹，总能让人联想起尼古拉·德·安吉利斯（Nicolas·De·Angelas）的代表作《镜中的安娜》婉转、浪漫又略带忧伤的旋律。
对于“we love all things that look cool”的宣传语，孙昕做出了如此地解读：“酷，在我的设想里不单单是那种冷冷的，特有范儿的表象，更多是有意思、好玩的、新鲜的、刺激的事或者物。简单转化一下来翻译，就是永远保有对生活、对世界的新鲜感和好奇心。”
“什么design”采访
《设计》：请您介绍一下两位创始人的学习和艺术创作经历。
“什么design”：我们是大学同学，毕业于中国美院雕塑系。05年毕业之后，分别做了不同的事情，比如雕塑、摄影、教育等。虽然没有很有规划的、很系统地进行艺术创作，但是一直没有走出艺术创作这个大氛围。
《设计》：在何种机缘下二位萌发了创建个人工作室的想法？为何命名为“什么design”？
“什么design”：“什么design”工作室是2011年底创建的。当时的想法很简单，由于之前在做一些跟客户、跟“外人”打交道的事情，现在特别想做些真正跟自己有关系，自己能说上话的事儿。刚好两个人都有同样的想法，就开始做起来了。
关于“什么design”这个名字，起得很随性。因为当时（工作室成立之初）没有特别明确的方向，不管什么材料、形式和想法我们都愿意尽量地尝试。对什么都感兴趣，做的东西也很杂，从家具到装置。来的朋友大多都会问：这是什么？为什么这样？为什么那样？所以“什么”这个词出现的频率比较高，刚好我们在考虑给工作室起个名字，最后觉得用“什么design ”挺好。
《设计》：“水泥”这种材质是何如进入二位的创作视野的？又激发了怎样的创作灵感？
“什么design”：较早的公共雕塑里有很多都是以水泥为材料的，所以“水泥”这种材质在大学的时候就已经有所关注了。
我们产生了从材料出发再回到材料上的想法，尝试把水泥混凝土材料所呈现的建筑外部空间的感受带入到内部空间里尝试。
水泥的某些工艺和雕塑的后期成型工艺比较类似，对于我们来说容易掌握。再加上我们对建筑的兴趣，水泥这个种建筑用材料就很自然的成为我们考虑的主要材料之一，花器和盘子是最早实现的作品。
《设计》：相较于其他材质，“水泥”有何特性？
“什么design”：水泥作为建筑的基础材料，就注定了不会太华丽和招摇。在我们看来朴素、低调是它的性格。利用好这种特征的话，水泥可以素的很高级、很酷。
《设计》：请分享一下二位的具体创作流程。
“什么design”：创作流程和大多设计工作室应该是基本一致的。只是我们可能更偏重于“动手”。基本每件作品的所有流程都是由自己动手完成的，包括想法的产生，动手打样，最后成品的制作，以及后期的包装设计和宣传内容的把控等等。我们很享受这样“原始”的创作模式。特别是在作品产生的前期和中期，很多试验性阶段可以给我们带来创作、创造本身的快乐。
《设计》：目前“什么design”推出的水泥设计作品可以分为几个系列？
“什么design”：目前的创作内容可以分为两类 ，一种是可以成为设计产品的，另一种只是作为独立作品存在的。一个想法出来以后，我们会花比较长的时间考虑它的可能性，不会强求最终一定要作为产品出现。我们在乎的首先是这个东西是做给自己的。
《设计》：二位创作了一系列的水泥盘，为何选择“盘子”作为载体？
“什么design”：盘子扁阔的造型和开放的空间，无论是容纳物品或是融入环境都有自身优势，为使用带来更多可能。水泥成型的特点，不但成就了盘子系列的厚重感，而且在粗犷与细腻之间找到平衡。
《设计》：请介绍一下“什么design”最新创作的水泥设计作品，这些作品和前作有何异同？
“什么design”：目前做的几个作品从想法和形式来讲和之前的有比较大不同。整体会显得更纯粹、更视觉化一些。不会在具体的功能上刻意贴近生活，而是更关注物象的视觉传达以及视觉带来的心理感受。
《设计》：“什么design”希望通过作品向使用者传达一种怎样的情感？
“什么design”：希望看到我们东西的人，可以感受到生活的多样性，感受到自由、开放。
《设计》：生活中哪些事物最能够激发创作灵感？
“什么design”：想法的产生还是很随性的，最近在关注的东西，一直以来的兴趣点，或者突然碰到某种材料，都可以是具体创作的来源。
《设计》：请分析一下“什么design”所奉行的设计哲学。
“什么design”：从我们的角度来讲，设计的概念对我们来说很模糊，所以我们一直都不认为我们是设计师，或者说我们都不太确定我们现在是在做设计。我们一直觉得设计和艺术创作是一样的，是非常个人化、私密化的事情。个体的真实性格、思考角度、处理方式这些内容加一起所形成的个人魅力是最吸引人的地方，同时也是他或她的作品最有魅力的地方。
《设计》：除水泥外，二位是否会选择其他材料进行创作？
“什么design”：一直以来我们都不认为非要抱着“水泥”不放，只要有合适的材料，我们都愿意去尝试。比如，早前利用纸板制作的画框，去年朋友邀请参加米兰展时用煤炭作为材料做的作品，以及现在正在制作一系列和金属有关的作品。
《设计》：如何定义“什么Design”工作室现有的设计风格？
“什么design”：建立某种风格应该是个长期的事情，个人认为我们还没到有风格的时候。我们关注的事物很杂，对什么都有兴趣，所以再做10年、20年可能会有自己的风格。
《设计》：请介绍一下“什么Design”工作室未来的发展愿景。
“什么design”：目前没有很具体的长远计划。近期会积累些作品，把手头上几个靠谱的方案实现出来。如果有可能我们愿意多去尝试不同领域的事情，比如平面、空间等等。
